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简单一碗拉麵，就能让你的人生再度翻新。位于东京人来人往街道的老牌拉麵店备前亭，四十年的岁月提供无数东京饕客身心灵的满足与慰藉。这裡不仅提供美好的餐点，也是许多寂寞人聚集的所在。有人在这裡找到童年的味道，有人在此处遇到终身的伴侣，有人在这小小的空间得到无比温暖的陪伴与鼓励。灯火通明的小店，在植田老闆夫妇的热情款待下，彷彿成了都市寂寞人的重要归宿。从冈山来到东京，透过看书自学，到成为独当一面撑起一间拉麵店的老闆，多年来，植田正基与妻子和子守著小小的店面，除了研发出独门酱油、盐味、辣味噌口味的拉麵，随著四季更迭，植田老闆也利用休假日，跟著老顾客们一同走进日本各地田野，亲手摘取新鲜当季食材，不仅将这些食材与拉麵完美结合，也端出了以现採春笋煮成的竹笋饭、夏季的比目鱼生鱼片、秋天的山药泥拌饭、冬日加上年糕的招牌拉麵等别具巧思的时节料理，让顾客透过味蕾，感受四季的美好光景。【关于电影】美国导演的拉麵之旅，一场跨文化的美好飨宴《四季拉麵物语》以位在东京饭田桥的老牌拉麵店“备前亭”为主角，这间日式风味十足的小店，店面不大、没有华丽的装潢，主要员工只有老闆植田正基和其妻子和子。超过四十年的开店岁月，夫妻二人一大清早便开始备料、熬煮汤头，然后准备等待客人上门。这一切看似平凡到不能再平凡的日常，在美国导演约翰达斯巴哈的镜头记录下，却显得格外兴味十足。特别是镜头跟著植田老闆每一个俐落的动作，聚焦他每一个认真专注的眼神，每个细节都让人实实在在地感受到日本职人“一辈子就做好一件事”的敬业精神。面对这样的文化洗礼，导演约翰达斯巴哈表示，自己第一次拜访便深深被这间小店的气氛迷住了，在这裡能感受到时光倒流，回到了昭和时代的日本，那存在于小津安二郎、黑泽明经典电影中的复古情怀，彷彿被活生生重现在现实生活中，而整个空间陈设，搭配上众人一边喧闹一边大口吃拉麵的模样，也让人联想到伊丹十三的《蒲公英》。导演约翰达斯巴哈表示：“我希望透过这部电影，让观众就算无法立刻亲口品嚐备前亭拉麵的滋味，也能体验到我所感受的美好！”东京饕客的心灵避风港，拥抱四季的幸福滋味全片除了深度访问植田老闆夫妇，听他们谈起年轻时因缘际会的相识、相恋、结婚、失意、浪子回头、成功创业等往事；也找来了多位被植田老闆征服味蕾的饕客现身说法。毕竟，身处在全日本最热闹的东京，随处可见比备前亭更奢华、更新颖、口味更多元的拉麵店，那究竟是什麽，让他们多年来始终对这小小的店面流连忘返呢？这群忠实老饕中，有退休人士、忙碌上班族、独居OL、知名独立乐团乐手、外国留学生，走进备前亭的他们，彷彿回到舒适的家。植田老闆总是记得每个人的名字和喜欢吃的餐点，每当他们毫无防备地说起工作的烦恼、人生的瓶颈，植田老闆总是一边煮麵，一边给予真诚的陪伴，让他们从身到心都温暖了起来。到了假日店休，植田老闆更会相揪这群常客们一起上山下海，春天挖竹笋、夏天採梨子、秋天掘山药、冬天捣麻糬，甚至还会跑到千叶海岸附近钓比目鱼。而跟著他们一行人纪录一切的导演约翰也笑称，拍摄期间自己也是不断被植田老闆喂食，拍完整部电影，彷彿尝尽了四季的美好滋味。

来自乡村的年轻人「飞（柯震东饰）」独自一人来到城市，为了赚钱抚养家人成为性工作者，后来与同行的前辈「晓来（林哲熹饰）」成为恋人，但两人在一场意外后断了音讯。时隔五年，飞的同事纷纷出于家庭与社会压力而离开，唯有飞选择留在城市与同乡男友龙继续打拼，却与已结婚生子的晓来不期而遇。

美国实验电影人Stan Brakhage斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）1933年生于美国密苏里州堪萨斯城，后在圣弗朗西斯科美术学院学习。他于1952年开始制作电影，是“新美国电影”的代表人物之一，也是世界实验电影史上著名的先锋派导演之一。1958年，他和简结婚，并和简有了5个孩子。他在圣弗朗西斯、纽约和许多先锋派艺术家（Avant-garde artists）一起从事先锋艺术创作。1970年，他到芝加哥艺术学院任教。1974年，他完成他重要的抽象作品《光的论题》（The Text of Light）。1986年，他和他的妻子简离婚，并移居Boulder任教。在那里，他和Marilyn结婚，并生了两个孩子。他的很多作品在各种国际电影节上得到承认。最近，他获得美国国家图书馆的荣誉，他的影片《狗·星·人》（Dog Star Man）入选美国国家电影名册。2001年，他的6部新片入选第58届威尼斯电影节“新领域”单元。由于布拉哈格本人在实验电影史中的重要作用，有必要介绍他的这六部新片。 《耶稣三部曲和规则》The Jesus Trilogy and coda，16mm胶片拍摄，片长20分钟。 　　以神的名义，影片开始是复杂多样的形态和变换的颜色所构成的一个复合物体，该物体连续不断的摆动，就象风穿过飘落的树叶一样。年幼的耶稣开始时伴随着淡蓝、淡红和金黄色斑点装饰的“树枝”形态的复合物体，一起运动下去，将会出现对比鲜明的景象。接着，在物体内部涌出黑色的物质。耶稣流泪的情景是利用变幻的形态和色彩表达的，这是通过诸如腐蚀(胶片)和连接来产生恐怖神奇的景象，直至出现明显的破裂形态完成的。 　　规则：受难的基督在这三部曲里包含了最容易命名的形态，即它是一部美学总论，也是强调了耶稣被钉死十字架的影片。 《奥柯玛线》Occam’s Thread，16mm胶片拍摄，片长16分钟。 　　这是一部关于奥柯玛简略的视觉电影。一根摇摆的黑色直线逐渐变成稳固的立方体，虽然常常纠缠在一起，还是垂直的拖着穿过影片的画面，间接迂回的穿过一套手工绘画的形状，有一部分好象毁灭了，有一些隐到黑色的斑点中，或者隐藏进黑点的外面，最后，这条直线好象被强光样的空白切断。影片结束于一种多色的颜料。 《舞蹈》Dance，16mm胶片拍摄，片长6分钟。 　　影片开始是用灯光把一处黑暗的场所照亮，从画外走进一个正穿着半透明衣服的女舞蹈演员。她的舞蹈动作设法控制住手臂、腿和脚，做出各种模仿的舞蹈，接着她走到前景比较醒目的位置舞着。她的舞蹈时而做出深思的样子，时而突然爆发，时而连续行走，时而在周围立定一下。最后，她露出裸体在中间舞蹈，并以一个静止的姿势结束。 《庄严的大厦》Stately Mansions did Decree，16mm胶片拍摄，片长5分钟。 　　这是一部手绘和后晒(胶片)的电影，开始画面向上喷出象厚羊皮纸被撕碎的碎片，并向外出现了立体山水、花园、大厦的外景，就象一座城堡。接着画面以黄色为主，伴随植物的绿、树叶的绿，如花状的深红色、血红色的色调，出现了内部的走廊和房间，好象亮着枝形吊灯和枝形台灯的火光，最后半个画面燃烧起来，爆炸声，还有几分回音，是一种视觉的电影。 《波斯语#13-#18》Persians #13 - #18，16mm胶片拍摄，片长11分钟。 　　13号是一套极端神秘的影象，多用红色、绿色和激烈的红色、橙色、黄色，从一个到另一个的展示构造的形态，形态是粗厚的、纠缠着的编织状线条。14号是无声的不停变换的彩色形状和并置的高反差黑白抽象图案。15号是延续13号的迅速变换的黑白图案，和彩色线条形成对比。16号是夸大的反差彩色与相等量的黑白图案发出急速的轻轻的拍动声。17号是手绘的色彩斑斓的小球体在水平和垂直位置变换。18号差不多是书法，用绚丽的色彩图形覆盖了黑色图案。 《两首情歌》Lovesong，16mm胶片拍摄，片长15分钟。 　　第一首情歌利用轻的透明组合物和可以很快跳跃的画面，经过手工绘制的精巧复杂的晒印工作，建构起独特的电影画面。两个清晰变化的实体物不断的分离和接触，重复交织纠缠在一起，以丰富的表现性器官。第二首情歌用迅速反复的手段连续的使用画面，类似做爱的影像。 Stan Brakhage今年3月9日去世

首部由509位普通人拍摄的纪实影像共创而成的竖屏院线电影。影片通过鲜活、生动、直接、朴素的自拍影像，呈现了一个背井离乡、奋力拼搏在社会生产一线的当代中国人群像：他们在田野上、在工厂里、在运输途中、在钢筋水泥间，体验着生命的酷暑与寒冬。一个个跌跌撞撞却又欢颜前行的人物，在面对困境与征服困境的循环往复中展现出强大的人格力量，在漂泊奋斗与身心还乡中勾勒出属于国人的情义世界。影片从物质追求和精神归宿两方面关注快速变迁的时代背景下那些微小却饱含生命力的个体，通过芸芸众生的“自画像”看见一个生动真实的当代中国。