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康仁久（宋康昊 饰）是一名黑社会帮派里的中层人物。但他有个贤淑的妻子（朴知英 饰），一双儿女，是一个极普通的家庭。仁久一心想过着田园生活，与世无争，跟妻子儿女和睦幸福的生活。因此他在帮派里表现突出，希望能像其他人一样做一名好丈夫与好父亲。可是最近帮派里的大人物有所矛盾，仁久自己跟女儿的关系也不是很好。他开始感到失落，他决心要做一件大事，让女儿及组织里的人能看到自己的能力。到最后，仁久最想要的舒适生活又能否如愿以偿呢？

赌王携外甥刘风、表妹凌兰提着钱箱来到“金钩赌场”。他的对手是日本人小野与山本，一番斗技之后，赌王赢得所有钱财扬长而去。重返赌场的赌王不顾巡捕罗义的劝阻依然来到金钩赌场约赌。原来，赌王的朋友被日本人杀害，截去了为抗战前线购买药品的钱，他要讨回这笔债。满脸怒色的山本见到赌王一行甚是得意，他望着莲心姑娘白碗里的两只骰子都是六点，脸上露出奸笑。赌王识破他的伎俩，技高一筹，把山本搞得目瞪口呆。赌王带着刘风和凌兰拿着满袋的钱冲出赌场。山本气势汹汹地逼问莲心，扫地的瘸腿老头心疼地劝莲心去投奔赌王。小野和山本的上司龟田请来韩国赌台高手“全扫光”，以天皇御赐的宝剑和赌王的传家珍宝夜光杯作赌注，一决雌雄。赌王和全扫光各坐一方，赌王举杯将酒一饮而尽。这时刘风、凌兰与日本浪人打斗起来，全扫光拿走夜光杯，说改日再决高低。全扫光在街上看戴大头娃面具的杂耍人变戏法。杂耍人在他胸前一抓，那只夜光杯到了杂耍人手中，等他觉得不妙，赌王等已无踪影。赌王深夜潜入全扫光住宅，两人厮打起来，巡夜到此的巡捕将两人抓进捕房。两个巡捕撕去伪装，原来是刘风和司机。在赌王和莲心的一番肺腑之言后，全扫光折服了，将那只天皇御赐的宝剑抛入湖中。赌王将钱款交给罗义，并让刘风到根据地去。回来的路上，瘸腿老人告诉赌王莲心和凌兰被日本人绑架。赌王赶到赌场，看见她俩被吊在梁上，身着和服的瘸腿老头一脸杀气，原来他就是黑龙会头目龟田。激战中，凌兰为保护赌王，自己却倒在血泊中，身负重伤的莲心挣扎着扣动扳机将龟田打死。罗义赶来营救赌王。枪战过后，赌场一片死寂。

一句话深深地伤了年幼孩子的心，於是她再也无法发生声音… 　　亲子关系较从前疏离的现代，孩子们除了面对家庭的问题之外，也饱受校园暴力的威胁。本片藉由一个在家庭中不受关心的小女孩，悲伤地祈求能够获得重生的故事来提出社会上普遍出现的家庭问题，希望能够唤起社会大众的的重视。片中的小女孩－明子，自幼便受到母亲的精神虐待，导致明子的心理受创而无法开口说话，在祖父母不停的鼓励下，终於治愈了她的心病，并且愿意对人产生信赖感，也找到了活下去的力量。 　　明子认定她的妈妈—静江只喜欢哥哥直人而讨厌自己。 　　她一心盼望著自己的12岁生日能快点来到。可是当她的生日终於来临时，妈妈却晚归了，还醉醺醺的大声咆哮谩骂，甚至对著明子说：『我造了什麼孽阿，怎麼会生了明子！』更是让明子伤心不已。 　　这种彻底的厌弃让她得了失语症和惧学症，在一个雨天，她一个人哭着跑回家，得了重感冒，哥哥悉心照顾她，妈妈却不以为然，明子与外界隔绝，不想去上学。而妈妈却因她感到丢脸，并扇了她一巴掌，眼看著她的情况继续恶化下去，身为哥哥的直人不愿袖手旁观，便让明子离家一段时间到福岛县去和他们的爷爷奶奶住一段时间。 　　来到乡下之後，明子逐渐康复，在爷爷奶奶的细心呵护，小羊美丽的陪伴和自然美景的抚慰之下，她慢慢的燃起活力，终於在一次和爷爷爬山之际能够再次说话，并且又能够重新回到学校生活了。 　　而在爷爷奶奶家的书橱里，明子找到了母亲讨厌她的原因：母亲小时候并不出众，她的姐姐春野是家里被瞩目的孩子，她却被父母所遗忘，后来在自己的日记中写出了“让春野去死吧。”的恶言，而春野在16岁那年就被病痛夺去了生命，这张纸让明子深深地震撼了……于此同时……她想起了爷爷奶奶在带她看为春野，哥哥和自己所种的树（没有帮妈妈种，暗写了爷爷奶奶当年对妈妈的轻视）的时候说的一句话“明子和春野长的真的好像啊！”她终于明白了妈妈对自己始终恶言相待的原因是妈妈把自己当做了春野阿姨的替代品。 　　回到家里时。哥哥已作出了决定，要自己寻找自己的道路，不考大学，并去了爷爷家修养。 　　明子发病之前，在学校里受了欺侮总是逆来顺受，这次重回校园历经了一番煎熬，她下定决心不让班上的同学们再受欺压。不久後，明子的同学受了她的影响也决定一起挺身而出，反抗恶势力。正好要开家长会，同学们和家长们受到了明子一行人的感染，纷纷认识到自己的错误，大家的学习生活开始变得融洽。 　　就在此时，明子遇见了患有重度学习障碍的惠美，和她成为好朋友。并和同学拯救了惠美的性命，而明子陪伴惠美渡过短暂的生命，重燃对生命的尊重，并且化解了自己与母亲静江的心结。 　　最后明子在冬日雪地里的微笑成为了本片的定格。

Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas états-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.? Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. ?Jonas Mekas? Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon ?uvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entra?nement. ?Jonas Mekas, 1972? Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’?uvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transpara?tre ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres appara?tre dans leur ambigu?té phénoménale. ?P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997? Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en ha?ku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. ?Philippe Azoury, ? Vivace Jonas Mekas ?, Libération, 31 octobre 2000