美女和男人接吻

《白蛇抄・Hakujasho》係日本多產作家水上 勉(1919年.大正8年 - 2004年.平成16年)同名小説( [のち文庫]，集英社 ，1982 )的「映画化」作品。導演伊藤 俊也讓我們窺伺「華厳山寺」內5人男女「の愛の肉欲の相剋」畫卷，並為他們溺陷於濃稠的不倫世 界不得救贖而唏噓，或春心蕩漾……這是小柳ルミ子(留美子)Rumiko Koyanagi(1952--)第2部大銀幕演出，31歲的伊向自我、以及觀眾徹底敞開，演活了1個耽溺情慾、因愛受苦的淒美女子，奪得「日本アカデミー金像獎」最優秀女優賞誠實至名歸。石立うたは、二年前、京都で火事にあい、夫を失って絶望のあまり若狭の心中滝に身を投じた時、華蔵寺の住職懐海に助けられ、そのまま後妻として寺に住みついていた。懐海にはひとり息子昌夫がおり、彼は出家ずみの身で来年高校を卒業すると本山に行くことになっている。ある日、華蔵寺にうたの遠い親戚に当るという十五歳の少女鵜藤まつのが引きとられてきた。この寺での初めての夜、まつのは異様な女の呻き声を耳にした。その声は隠寮から聞こえてきた。夜ごとうたの体に執着する懐海。それを覗き見する昌夫。彼はうたに惹かれていた。もうひとり村井警部補もうたが身を投げ救助された時に立ち会って以来、彼女に魅せられていた。投身の時、うたが抱いていた石骨の中味に疑問を抱いた村井は、石骨を取り戻そうとするうたに力づくで情交を迫った。その石骨はうたの死んだ赤ん坊であった。かけつけた昌夫は村井の後頭部に石を投げつけうたと共に逃げた。雨が降り出し、山小屋へ駆け込んだ二人はいつのまにか抱き合っていた。その日から昌夫は大胆になり、うたも日ごと昌夫の体に溺れていった。そうしたある日、懐海はうたと昌夫が密会している場所に動ける筈のない体を引きずっていって殺された。昌夫は本山に修業に出た。懐海の死に不信を抱いた村井は、まつのに死んだときの様子を問いただし、うたと昌夫が愛し合っていることを知った。うたは昌夫に会うべく京都に向ったが、昌夫もうたに会いたいために寺を飛び出していた。若狭に戻り、心中滝に立つうたの背後に村井が近づいて懐海を殺したのではないかと詰め寄った。口論のうち村井は足を滑らせて滝壷へ落ちた。華蔵寺に着いた昌夫にまつのは愛を告白するが、彼は振り切って外に飛び出した。そこにうたの姿が。本堂に走ったうたを昌夫は追うが、うたは「来たらあかん」と斧を持ちながら叫ぶ。斧を奪った昌夫が激昂してふりかざした下にうたは微笑みながら身体を入れてきた。血飛沫が舞った。昌夫も自殺し、心中を眼にしたまつのは本堂に火をつけた。

疑心大的乔治因胸痛到医院捡查，因错阳差错误以为自己时日无多，于是他决定为无力照顾自己的妻子茱蒂物色第二位丈夫，因而发生种种趣事……

8岁那年，男孩昭广跟随母亲（工藤夕贵 饰）离开广岛，来到了佐贺的乡下老家。这里没有玩具，没有朋友，甚至连最亲爱的妈妈也转身离开，迎接昭广的只有低矮破旧的房屋，以及独立抚养了七个儿女的超级阿嬷（吉行和子 饰）。初来乍到的昭广无法适应这里的寒酸生活，但随着时光的流逝，他渐渐体味到了与阿嬷在一起生活所得到的幸福……本片根据日本作家岛田洋七的同名小说改编，小说在2006年台湾金石堂年度畅销书排行、诚品年度畅销书排行、2006年博客年度畅销书排行以及香港各大书店畅销书排行中均获第一。日本原版连续三年位居日本各大畅销书排行榜前列，至今销售超过380万册。

Passages from James Joyce's Finnegans Wake 1965 16mm film 90minsThis was the first attempt to cinematize the works of Irish author James Joyce. Based more on a stage adaptation by Mary Manning than the Joyce novel itself, the film concentrates on Dublin pubkeeper Finnegan (Martin J. Kelly), who while in the throes of inebriation has a vision of his own death. As the bemused Finnegan lies in his coffin, his friends gather for his wake. The "corpse" tries to cut through the keening and platitudes by probing the innermost thoughts of those closest to him. The surprising aspect of this film is that so much of its difficult text works on screen--a tribute to the loving care of scripter/director/ editor Mary Ellen Bute, who, while preparing this film spent her waking hours picking the brains and burrowing through the resource materials of the James Joyce Society.Although director Mary Ellen Bute’s highly regarded Finnegans Wake (aka Passages from Finnegans Wake) is a unique film that is likely to baffle anyone unfamiliar with James Joyce, it cannot be dismissed merely as a literary exercise. The director was right in claiming that her film was “not a translation of the book but a reaction to it”. It is actually based on a stage play by Mary Manning, who was also responsible for the screenplay. Joyce’s elliptical rhetoric and intricate punning, which might be considered a formidable barrier to the filming of this most opaque of his works, proved to be an attraction to Bute, whose enthusiasm for the ‘visual’ and ‘kinetic’ quality of his language led her to the surprising but well-judged move of running subtitles from the original text to support the dialogue.Visual music pioneer Mary Ellen Bute's final film was also her first feature film. James Joyce's classic story of Irish tavern-keeper who dreams of attending his own wake is brought to the screen with a sparkling energy which highlights its maker's career-long exploration of kinetic abstract animation. Perhaps best described as a 'film poem,' Passages from Finnegans Wake was the first attempt to 'cinematize' the works of James Joyce, featuring the author's highly original language spoken by characters and presented as text on screen.