生化危机2中文版

This poignant short film tells the story behind the last Beatles song.

描写的是1963年日本经济高速增长时期，随着城市建设的快速发展，交通状况日益恶化背景下，东京的出租车司机们的日常生活和严酷的生存环境。在20世纪50年代龟井文夫的现实主义成为纪录电影主流的背景下，这部电影的前卫性犹如一枚炸弹，引爆了一场电影革命，为60年代的纪录电影开创了新的地平线。铃木达夫优美的35毫米摄影技术和风格，也成为日后摄影师们争相效仿的楷模。Tokyo in 1963 during the middle of high economic growth, when city maintenance construction was proceeding at a fast pitch. This is a record of the city and its troubles according to a taxi driver on the road. While the realism of Kamei Fumio played the lead in the 1950s, this film became the detonator for a decisive revolution opening up new horizons for documentary film in the 1960s. The magnificence of Suzuki Tatsuo’s 35mm photography surprised everyone, becoming the standard for later cameramen.記録映画　白黒　35ミリ・16ミリ　54分’64年　製作：東洋シネマ製作：マキノ正美　倉橋清　丸茂孝　監督：土本典昭脚本：楠木徳男　撮影：鈴木達夫　音楽：三木稔音声：浅沼幸一　整音：杉崎喬　照明：伴野功　藤来義門監督補佐：秋葉嘉男　助監督：中村久亥　武市憲二撮影助手：野沢清四郎　佐藤敏彦　運転技術：西村嘉直製作進行：桑原一雄　長井博　加藤喜代子　編集：南英子運転手：川崎嘉三男　会社管理者：金井大（三期会）効果：東京エフェクトマン・グループ　録音：目黒スタジオ現像：東洋現像所　協力：警視庁交通局　警視庁　日本自動車連盟芸術祭奨励賞／エジンバラ映画祭デイプロマ・オプ・メリット(64）／ヴェネチア映画票特別審査委会賞(64）／青少年映画審議会推選（64）／優秀映画観賞会推薦（64）1963年、高度経済成長の只中、東京では都市整備の工事が急ピッチで進んでいた。そのため、道路事情は一挙に悪化していた。タクシーの運転を生活手段とする主人公は、そうした状況下で働いている。朝方まで営業運転した後、一般の通勤者とは逆方向に帰宅する彼。奥さんの手作りの朝食をたいらげ、赤ちゃんと遊び、そして眠る。再び路上。工事資材等を運ぶトラックが、ひしめき合って走る中、彼の運転するタクシーも走る。突然、ミキサー車が前方を遮る。急ブレーキ！互いにののしり合ううち、道路は大渋滞。やっと走り出したと思えば、突然サイレン、スピード違反だ。罰金は生活に直接ひびく。罰金の支払窓口ヘ行くと、そこは運転生活者でいっぱいである。なけなしの生活費が、機械的に処理される窓口。会社へ戻ると、仲間のひとりが胃のレントゲン写真を見せている。ひどい胃下垂、職業病だから他人事ではない。それでも走る、工事だらけの東京ー。”開かずの踏切”で、大渋滞につかまった。通過する電車も通勤看ですし詰めだ。やっと抜けると今度は狭い路地、歩行者の中を注意深く運転しなければならない。大きな道路に出ればまた大渋滞、工事中の路面はデコポコ。胃にひびく。旗をふる工事の人、舞い上がる粉塵。急に道路を渡る子供と老人。郊外へ向う客をひろった。窓外にのどかな田園で働く農夫が見える。再び東京。事故の惨状の写真や、事故発生地点を示した地図が街頭に置いてある。夜もヘッドライトの光の動きが絶えない路上。電光掲示板が告げる交通事故。バックシートで眠る客。幻惑誘うヘッドライトの光。“前方のトラックを追い越そうる、危い．′　急ブレーキ‥‥‥。朝、事故車を運ぶクレーン。タクシー会社では朝礼。「皆さん、事故にはくれぐれも注意して……」土本は、この作品を劇映画と考えている。ここでも土本は、違反や危険なしには働けない運転生活者の労働実態に目を向けており、日常の外面をモンタージュすることで日常の内面をえぐりだしている。なお、この作品は、交通安全映画として警察庁に買い上げられ、活用されることになっていたが、完成後未公開のままとなつた。

Hala是父亲的骄傲，她尽职尽责、有学术天赋，能够巧妙地驾驭她在芝加哥的青少年社交生活、以及作为巴基斯坦移民的独生子女的义务。然而随着高中毕业的临近，Hala 遇到了青春期的烦恼。她遇到同班级热情洋溢的滑板男孩 Jesse，但这段浪漫的感情，却因信仰和包办婚姻的传统而变得复杂。开始挑战这些习俗，将自己的生活与父母解绑，这无疑是对自身力量与呐喊的一次重大考验。

郑洞天口述：温情叙说“家里的事”——《大众电影》　2007年第13期……（前略）《鸳鸯楼》：最接近我对电影和生活的认识1986我拍了《鸳鸯楼》，这该算是篇命题作文。两个由头，一个是表演系明星班要毕业，以前毕业就是在舞台上排一出大戏，但明星班都是著名演员，学院就说咱们花点钱拍部电影吧，那么电影的前提就得是群戏，演员得用得多。另外，当时北京市政府为了解决大龄青年的住房困难问题，在双榆树现在的双安商场旁建了一幢“鸳鸯楼”，大约四十平方米不到，一室一厅，一厨一卫，夫妻两人年龄相加超过55岁的才能住上。这两件事凑成了我们的故事。从整体的美学上说，其实《鸳鸯楼》比《邻居》更纪实。《邻居》是外观纪实，剧情是戏剧化的，故事的结构完全是一个完整的戏剧结构，最后皆大欢喜，所有的矛盾都解决了。而《鸳鸯楼》是开放的，是一个没头没尾的故事，所有的故事发生在同一天的同一个下午，故事结束时家家的矛盾都没解决，但两口子还得过下去。也就我们第四代会这么拍，要让年轻人拍，或许不是这家离婚就是那家跳楼。人家会说，按你这个故事这两口子怎么混下去呀7这就跟我的想法不一样，我就觉得天下的夫妻全这样，哪有没矛盾的夫妻？到今天我也是这看法，就是所有夫妻之间的矛盾都不足以散伙，干嘛要散伙？！我一直说一夫一妻的爱情是所有爱情故事里最难写的，写第三者特容易，没有第三者的爱情最难写，但是写好了最耐看，因为它是绝大多数人能感同身受到的。很可惜我到现在还没有拍一个纯粹的情感故事。《鸳鸯楼》里还是用的非作曲音乐，我们叫有声源音乐，音乐是用来作陪衬的。(笑)还在得罪黄准老师。《鸳鸯楼》里的新课题因为常常被人问为什么我拍戏的产量不高7被问得多了，我就有了固定答案，也就一直照着这个回答做着。我这样回答：因为我是老师不是职业导演，所以我每拍一部戏都得给自己定个目标，一部电影要定三个以上的课题，拍完以后拿回去能跟学生讲出点道道。所以我的每部作品都最少要干三件以前没干过的新鲜事儿。《鸳鸯楼》跟《邻居》有什么不一样？《邻居》单机拍摄，《鸳鸯楼》两台摄影机同时拍，双机最大的优势就是对表演的解放，全过程都记录下来，到剪接台上再挑最精彩的用；最难的就是这两机器摆在哪儿，别打架，别穿帮。《鸳鸯楼》的第二个课题是同期录音，那时一年只有几部片子搞同期，因为怕环境噪音不好控制，而且耗片比高，但拍过同期的人肯定再也不想拍后期配音的了，因为声音、台词都太真实了。第三条，它是个分段体，六个小故事谁跟谁都不挨着。像后来的《爱情麻辣烫》什么的，出了一批分段体的电影，知道的人就说，人家《鸳鸯楼》十几年前就玩过了。我在《导演阐述》里写了一个意思——“人们从群居的大杂院向往住进单元楼，想要独立的空间，但是住进独立空间又发生了新的问题，老死不相往来。中国传统邻里那种相濡以沫的关系，被新的生活方式给隔断了。这将是中国人下一步要面临的问题。”这话到今天就更是这样了。我1986年第一次到美国，人家问我感觉纽约跟北京有什么不同，我说我这么跟你说吧，在北京我要是突然失踪了，二十四小时之内我肯定被找着，而在纽约我一旦丢了，二十四年也没人找我!你呆在中国的这个大酱缸里面老说讨厌，怎么不让我清静会儿，找我干嘛呀，我愿意玩失踪!但我在纽约碰见艾未未，穿着一身国防绿在第五大道上走。我说你穿成这样没人看你吗？他说你看有人看我吗？所以，真到了谁也不理你的那一天，你没准又怀念起这个“酱缸”了。这个世界实际上是特别丰富的。拍《鸳鸯楼》当时的观念，就是要说每家都有自己的事，这个是最好玩的。至于这些事的是非，谁对谁不对，这个不重要，因为这是生活，没有绝对的是非。你看那六家基本上都是在吵，每家都是，吵的一生都天翻地覆，也没事，这就是最正常的夫妻生活和家庭单元。至今有记者问起我拍的十部片子：你觉得哪部片子最好？我会回答：这个我说不上，我觉得各有不同，因为我每部电影有不同的课题。但《鸳鸯楼》是我比较喜欢的，它最接近我对电影对生活的认识，它是我这十部电影里，唯一一部骨子里面以人物为中心的影片，其它还都是理念第一位。《鸳鸯楼》没有主题，就是写人。那时陈凯歌从美国回来，看了《鸳鸯楼》说：“国内电影已经这样拍人了!”可惜的是，到今天为止，我们拍的电影，真正以人为第一位的，而不是意识形态第一位的，特别少。……（后略）