阿里布达年记

某个下雨的日子，经营宠物医院的张文浩（李善均 饰）带着还有一个月就要与之共赴婚姻殿堂的姜善瑛（金敏喜 饰）前往老家看望父母。途中文浩下车购物，而善瑛在接了一通电话之后便从男友身边神秘失踪。焦急的文浩四处寻找，结果却发现一桩桩令他难以置信的事实。善瑛曾于2007年债台高筑宣布破产，而当年的照片与他失踪的未婚妻竟完全是两个人。这个失踪的女人真身为何？她的背后又隐藏怎样的秘密和故事呢？本片根据日本作家宫部美雪的同名原著改编，“火车”来自佛教用语，指载着作恶亡灵前往地狱的冒火的车子。《观无量寿经》云：“人以恶应堕恶道，命欲终时，地狱众火俱至，必有火车来迎。”

简介：在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。红色电影的开端——延安电影团伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

《河口人》百年漁村 遇上驕傲城市2007 金穗獎最佳紀錄片 入圍2006 台灣國際紀錄片雙年展 競賽入圍2006 南方影展 競賽入圍有個村子叫八仙，在岸上就看得見台北101，順著潮水就能直通台灣海峽，河海交會的先天條件，滋養了這個百年漁村，但城市與海洋間的矛盾位置，讓河口人只能在夾縫中求生存。文明造就了城市光鮮的樣貌，卻混淆了河口人對河流的想像，阿公回味著爽口的赤翅仔，爸爸則對烏魚的油味作噁，而孫子卻想把河邊撿來的死魚放生.....片長：62分鐘類別：紀錄片類級別：普遍級語言：國語基隆河口的漁夫--洪淳修的記錄片「河口人」幾十年前,基隆河流域算是個魚米之鄉吧. 當時良田四處而魚蝦滿盈, 漁夫上船不用帶水也不須攜帶食物,因為基隆河水隨處可飲, 而魚貝隨時可得. 雖然這種景像到今日不過是田園牧歌式的幻想, 但是並不代表基隆河不再有漁夫了, 相反的他們仍然在實行漁撈作業, 只是處境越來越艱難.洪淳修用了三年的時間,記錄了基隆河口八仙區域一個三代同堂的漁夫家庭的生活和想望. 這些影像明白的顯示出, 雖然基隆河整治多年, 但是有用的漁獲量仍然是越來越少(當然河裡是有不少能在此惡劣環境生存的烏仔魚,不過清況稍一變差,這些魚類也難逃厄運), 且而河岸污泥的情形也沒有改善. 市政府的年度疏濬計畫反而使河底的文蛤活埋在污泥之中,也讓漁網沾滿污泥而無法再度使用.(這就是令人佩服的河抛工法, 他們把淤淺河道的污泥挖起後直接傾倒到河道較深的地方, 但是在潮流這麼大的基隆河口已經產生了很大的副作用). 這家漁戶正如在台灣所有被中國廉價漁工所打擊至絕境的漁民一樣, 絕不希望他們的下一代再從事漁業.這家漁民的第一代說出他當初從事漁業的初衷, 十足反應了時代的背景. 他認為當時地主對於佃農的壓迫太甚,而他不願意接受這種壓迫而不去租借土地耕種,轉而成為漁夫. 我想這應當是住在台灣的人們基本的精神, 不管是在第幾世紀前來,不管是前來開墾新土地,還是前來漁撈, 而最終定居於此的人們, 都是為了追求一個自由而不受壓迫的新天地吧. 從影片中看得出他並不以自己是漁夫而感到自卑, 相反的, 我想他對於自己脫離了那個壓迫的體系成為自由的漁夫而感到有些自得吧. 但是他的下一代, 也就是片中那位對現實極度不滿的主角(他也沒什麼可以滿意的理由), 就只能說自己未受教育,又沒有土地可耕種, 因而只好在這個充滿垃圾的基隆河口捕魚謀生了, 他對於自己身為漁夫的看法,如果不是自卑的話,也是十分的無奈了, 自然了,他的下一代--聰明而常考一百分的兒子--不再可能會是漁夫了.想想看,假如幾代以來,依賴河川生存的漁民,都無法對河川再有深厚的情感, 反而是在漁人碼頭上喝著咖啡,看著迷人的燈火的人們天天喊著愛護河川, 這是多大的諷刺! 然而這種觀光式愛護河川, 能夠產生多大的行動力去真正改良台灣河川的體質呢? 今日台灣愛護河川的活動也已經進行了十幾年了, 誰能說出倒底達成了什麼成果呢? 也許我們應當立下比較清楚的目標, 使河川對於人們是有價值的, 至少可以使得依賴河川的漁民可以有尊嚴的活著,而不要如影片當中必需在垃圾中挑鰻魚苗出來.

大富豪藤本は壮年の頃より女に対しての横暴を持って花柳界を荒してきたが、遇々彼が目を付けた若き芸妓、折枝は図らずも彼が昔、弊履の如く捨てた女の忘れ形見である事を知り、鉄槌を受けたように悔恨の情に襲われた。若き頃の過ちを償うため、折枝の幸福を蔭ながら護ろうとした藤本だが、運命は皮肉なもので、我が息子良樹が、腹違いの妹とも知らず折枝に恋してしまったのである。さらに、良樹の竹馬の友佐久間も折枝に心惹かれており、折枝を中心に恋心が複雑に渦巻くのであった。折枝も又、藤本の魔手の次は二人の間の板ばさみに悩む。更に、良樹の妹で社交界の花形早百合子が、その見識とは裏腹に佐久間を恋するという、真に大都会東京の片隅は、めまぐるしく動き続け、因縁の糸に操られるがごとく皮肉な微笑を残して今日もすぎてゆく。