平安夜

《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

从小在台湾长大的鲁宾逊现在从事房地产行业，由于父母和兄弟姐妹都在美国，独自留在台湾的他每日住在酒店中。一个人生活要简单的多，鲁宾逊除了一箱随身换洗的衣服也只有他养了很久的一条小鱼陪伴自己。鲁宾逊把所有的精力都投入到工作中，他有自己的经济公司，专门做规划房屋的整体行销，在他的公司中工作的几名员工都有各自的故事。得力助手Billie属于女强人类型，她是房地产销售的业务高手，并且对于工作和爱情都始终充满热情。秀林总是独来独往，她的专业是平面设计，除了工作同事们对她的私人生活几乎一无所知。鲁宾逊尽量不去涉及员工们的私人生活，但Billie和秀林似乎拿少言寡语的鲁宾逊当作倾诉的对象，她们喜欢把自己的故事讲给鲁宾逊听，鲁宾逊也乐于在她们需要倾诉的时候做一个认真的听众。鲁宾逊的女友Vicky经常会到酒店中来找她，尽管Vicky总是在尽量给鲁宾逊家的感觉，但不知为什么鲁宾逊始终没有和她长久在一起的愿望。也许鲁宾逊就是鲁宾逊，他注定了一生都要漂流，不会为某个人停下来。通过互联网鲁宾逊发现了一个正在出售的小岛，那个在古巴附近的神秘岛屿一下子勾起了鲁宾逊的兴趣。鲁宾逊决定带着足够的钱离开台湾，在那个小岛上开辟自己新的生活，只适合自己的与众不同的生活……精彩视点：本片描述了男主人公在竞争激烈的都市里过着看似光鲜的生活，内心情感却漂泊无依，失去理想与方向。影片由台湾新锐导演林正盛执导，题材颇为沉重。林正盛曾凭借代表作《爱你爱我》获得第51届柏林电影节银熊奖，而本片则在当年的戛纳电影节上出尽风头。在片中饰演Billie的台湾演员杨贵媚因在影片中的出色表现而获得第39届金马奖最佳女配角奖的提名。

Andy Warhol′s Screen Tests were filmed from early 1964 to November 1966. Factory visitors who had potential "star" quality would be seated in front of a tripod mounted camera, asked to be as still as possible, and told not to blink while the camera was running. Warhol manipulated light and shadow in increasingly inventive ways to capture the appearance, style, personality, and mood of both famous and lesser-known visitors to his studio, the Factory. His subjects included Dennis Hopper, Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Susan Sontag, and Salvador Dalí. Although each film was shot at standard sound speed, or twenty-four frames per second, Warhol specified that prints be projected at a slower speed of sixteen frames per second, a rate used in the projection of silent films. The result is an unusual fluidity of pace, a rhythm gently at odds with the starkness of the lighting and the boldness of the close-ups of face and hair.In total more than 500 Screen Tests were made. Helmut was the seventh.

这部原创音乐剧以黛安娜王妃璀璨又心碎的人生为主轴，在百老汇正式开演前事先录制完成。