自己脱了个精光

本作为山口市的艺术中心山口情报艺术中心，简称“YCAM”的研究开发小组——YCAM InterLab与三宅唱导演合作，经过大约8个月的驻地创作而完成的青春电影。以实际发生在YCAM的植物采集、DNA分析、制作植物图鉴的工作坊为故事的出发点。演员都是对电影制作感兴趣的初高中生。三宅导演与初高中生一起一边考虑剧本及演出一边拍摄，很多时候，他们自身生涩的成长也被记录了下来。创造了这部犹如日记的电影。故事也渐渐朝着谁都没有预想到的方向蔓延开来。这里，是位于山口县山口市的艺术中心。大学一年级的中园ウメ作为助手参与了“山口的DNA图鉴”这一工作坊。参与者之后需要走入自己每天生活的城市的不同场所，调查其中生长着哪些植物。ウメ带着初中三年级的タケ及シュン一起，为了寻找“新的物种”开始探索附近的森林。

HENRY热中于杀人，他把杀人当成一种艺术，在相同的时间用不同的方法杀死不同的人。他把房子租给了一个叫OTIS的人，当他的姐姐来访的时候，HENRY的杀人冲动又开始萌动了。。。。。这部片子是美国黑色电影的代表作，在80年代末曾多次获奖，电影的表现手法及剪辑都相当精彩。谓“黑色电影”？它是否一种类型，运动或潮流？至今仍无定论，有的学者认为“黑色电影”是一种类似西部片，音乐喜剧片，恐怖片的的片种，是一种有着深厚历史与社会背景下产生的1940－1960年间的电影潮流或运动，有的甚至认为“黑色电影”必须是黑白片，60年后便再也没有“黑色电影”了。但我个人认为“黑色电影”不是任何一种类型片，虽然其称号来自30，40年代的强盗片/犯罪片与侦探片。那“黑色电影”到底是什么呢？我个人认为，它是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影，所以它与一些类型片如强盗片/犯罪片，侦探片（有人认为黑色侦探片是强盗片的延伸），音乐喜剧片，甚至科幻与恐怖片都会有互相重叠的部分（因为划分标准是不同的）。黑色电影所具有的历史社会背景很大如战争，经济大萧条，政府与社会制度的弊端等；一般取材于现实生活（当然也有少量的科幻题材）；描写的阶级层面并不仅限于社会底层，也可涉及中上流社会；影片中常常出现夜色下的城市，兰色的灯光洒在湿漉漉的街道上，周围是高大的水泥墙……，光色抑郁，影片人物愤世或觉醒，气质忧郁，有宿命感和悲观主义，但又往往具有独来独往不受约束，什么都不在乎的无政府主义，如果是女性角色则大多具有独立精神，甚至邪恶，放荡如通过性来操纵男人达到目的，但无论影片的主人翁是英雄还是匪徒，其结局往往是失败（因为影片总体是从批评与讽刺的角度来描写的），表现出秩序与反秩序的冲突，并抨击追求物欲产生的堕落与残暴。这部片子还有一个译名：连环杀手的画像」听起来不是很吸引吗？

在這部短片裡妳可以看到蔡明亮冷冷地在拍攝地下道、在拍攝死去的魚。請注意，這裡決不是「生命存在於虛空之中」的玩法，他不是在展示，而是在與神對話。這是一種祭祀。

剧情简介：台湾南部小镇上，有个女子乐队，每天为婚丧嫁娶演奏，收入甚微。队员桂枝貌美聪慧，因家境贫困，到乐队吹奏乐器。乐队队长老猴子暗恋着她。乐队老板娘的侄子阿郎，长得英俊潇洒，不务正业，被不少女人追逐。他常到乐队与女队员厮混。老板娘不喜欢他，桂枝也瞧不起他。一次，桂枝看到阿郎为维护自己做人的尊严， 将一个女人送给他的汽车和衣物退还，遂改变了对阿郎的看法，两人开始恋爱而且有了孩子。但终因阿郎的不负责任，桂枝在伤心之余只好答应五 十多岁的老猴子的求婚。老猴子为桂枝还清其父母借老板娘两万余元的债务。不料一次桂枝偶遇阿郎，又重新燃起恋情，两人相偕到高雄谋生。阿郎开始洗心革面，力图负起养家的责任，但苦于无—技之长。为了糊口， 他摆起了西瓜摊，却被取缔。一气之下，他把西瓜摊砸个稀烂。几经波折，婚姻陷于绝境。最后他找到一份驾 驶货车运猪的工作，日夜冒着生命危 险开车赚钱。桂枝担心他的生命安全，以离开他作威胁，要他辞掉运猪的工作。阿郎不肯。桂枝坐火车上台北的那一晚，目睹阿郎驾驶运猪车欲超越火车而在车祸中丧生的惨景，痛不欲生。获 奖：台湾中国影评人协会评为1971年最佳国语片第二位，同年获第九届金马奖最佳技术特别奖《再见，阿郎》导演：白景瑞 1970在尚未解严之前的年代，敢设法突破重重关卡，把陈映真的小说《将军族》搬上银幕已是异数。导演白景瑞将其意大利留学经验中的“喜剧”部分放弃，全然发扬“写实”的层面，非常深刻而有力道：一边镂刻底层小人物的相濡以沫，颇富30年代写实传统遗绪，一边又能对台湾60年代民风详加捕捉(例如本省人/外省人的和睦相处，以及农业转型时期盛行的“赛车送猪进城”)，可视为生活版的历史长卷。