华丽之后

很多民众对性少数群体缺少认知，甚至存在偏见和歧视。公益纪录片《彩虹邮轮》全面聚焦性少数个体生命故事，拍摄的人物分别处于不同状态，有出柜的，形婚的，等待同性恋婚姻合法化去领证的等等。本片全面地向社会宣传性少数知识，倡导健康生活理念，帮助性少数者实现自我认同，希望减少社会偏见发生，增进人与人之间的了解、信任、包容。

卓别林是当之无愧的电影大师！电影是1975年完成，两年后卓别林就去世了。卓别林不仅仅是那个著名的喜剧演员、塑造了那个著名的流浪汉，而且他在很多方面彻底的改变了电影。卓别林的出现伴随着20年代默片黄金时代，在那时形成了美国电影中最早的一种类型片——喜剧片。而卓别林的喜 剧形象不同于以往出现的“丑角”。丑角来源于古代国王身边的小丑，他们负责取悦国王，仅仅是取悦。而且卓别林的喜剧形象不仅仅有取悦、逗乐的成分，还承担了对社会的思索和批判。这也是为什么后来他在美国受到各种各样的指责，以致不得不远走欧洲。但最后在1972年，奥斯卡无法不面对卓别林的伟大成就，而为他颁发终身成就奖。评语称：他为世界电影作出了无法估量的伟大贡献……卓别林塑造了著名的“夏尔洛”，那个礼帽、拐棍、西装、鸭子步的形象。正是这种抽象的造型表现，形成了他自己的电影美学体系。相比于他松散的剧情设计，他更强调表演。于是卓别林的电影的重点是造型的艺术，那塑造那个样子才是电影的核心。这甚至影响到20年代兴起的欧洲先锋电影运动。达达主义、抽象主义、表现主义、超现实主义都在这场运动中兴起。法国先锋派最先接受了这种“造型”艺术的表现力。他们评论：“夏尔洛”无疑是“纯电影”的上帝。

这是一部现代风格的戏剧，介绍了生于维也纳，在剑桥读书的哲学家Ludwig Wittgenstein (1889-1951)的生平及思想。他的主要兴趣在于研究语言的本质与极限。电影使用最简单的黑色背景，所有的投资都用在服装、演员以及灯光上，构图就像黑暗的启蒙主义绘画。Wittgenstein以一个小男孩的形象出现，他的少年时代很压抑，银幕上他的家人都身穿罗马人的宽外袍。一系列的小场景描述了他从小时候，到第一次世界大战，再到最终在剑桥当教授和Bertrand Russell以及John Maynard Keynes合作的生平。导演Derek Jarman使用了一些戏剧小品，还有富于想象力的小花招，比如出现了火星侏儒，来表现Wittgenstein的贵族举止，犹太背景，以及同性恋倾向。

NHK 最后一课 The Last Lecture系列：上野千鹤子的最后一课