年轻的小蛦 2

【伍佰&China Blue透南風演唱會影音全紀錄】吹著反潮南風的驚奇之夜寬大遼闊的舞台上，一株巨大的木麻黃在落日餘暉中隨風搖曳，在沙沙的海浪聲包圍下，舞者緩慢步入舞台，隨著「東石」的前奏響起，這場台灣限定演唱會《透南風》就此展開⋯⋯《透南風演唱會》，有別於一般流行、搖滾演唱會的既定模式，它的中心概念來自於2017金曲獎最佳台語專輯的【釘子花】，搖滾樂融入Afrobeat，與充滿詩意的台語文一起搖擺舞動。極大又極簡的舞台設計，以木麻黃與海分別作為上下半場主要意象，藉此呈現孕育出濃烈情感的海島人文：喧囂寧靜，詼諧霸氣，親暱爽快，煞氣浪漫....，伍佰&China Blue與舞者、銅管樂手、打擊樂手、DJ共同演出的這一齣搖滾“舞台劇”，所有的元素像萬縷絲，逐步將現場所有的人在無形中緊緊地纏在一起。身為總導演的伍佰，為了這絕無僅有的台灣限定演唱會，恣意地揮灑（以伍佰的說法是“為所欲為”），把想要的東西一個一個全都搬上舞台。在隨專輯附贈的【濃烈情感故事書】中有更多精彩的揭密，讓歌迷可以按圖索驥去發掘這一場演出更深層的一面。「風吹影搖移 伴著 麻黃的樹枝看見海面的 燒風 拆破了雲碎」-（往事欲如何）這場海味十足的盛宴，以CD+DVD或CD+BD兩種包裝完整呈現在《透南風演唱會影音全紀錄》。而72頁的特典【濃烈情感故事書】中，伍佰以總導演之姿細述《透南風演唱會》從無到有的點滴，絕對必須字句拜讀。另搭配萬分精彩的“劇照”數十幀，讓這本故事書不只是一個附錄，而是《透南風演唱會》畫龍點睛的超完美句點。《透南風演唱會影音全紀錄》產品內容：2CD+1BD＋【濃烈情感故事書】【BD曲目】1.東石2.空襲警報3.釘子花4.樓仔厝5.蹦孔6.斷腸詩7.愛妳無目地8.放浪舞者9.仝款的月娘10.港都夜雨11.清風吹目墘12.台灣製造13.DJ來了!14.樹枝孤鳥15.熱淚暗班車16.萬丈深坑17.背叛18.浪人情歌19.難忘的鳳凰橋20.種子21.我心內22.往事欲如何23.心愛的再會啦24.海上的島25.我是老大26.被動27.Last Dance28.衝衝衝29.妳是我的花朵

一部无关性与暴力，“无风"、“停滞"意味浓厚的“青春"电影。以夏天的海边为舞台，籍着主人翁种种叛逆、反抗的行为及心态探讨了一九七○年代初，即大学斗争逐渐退却的年代，表明心中的苦闷与冲突。本片从夏天的早晨，清遇到曾被不良少年强暴的早苗而展开。片中健一郎因为无法忍受母亲在父亲死后又投入其他男人怀抱，而产生种种反抗的行为。事实他并不是反抗大人而是抗拒自已成为大人的事实，希望自已一直停留在青春时期，这就是片中强调的“停滞"给人最强的印象。导演藤田敏八以其敏锐的电影感觉，用片中人物间的对比、冲突，人物与背景物体间的反衬，鲜明而强烈的将其所欲表达之主题--冷眼甚至恶意地表现反抗的青春。

郑洞天口述：温情叙说“家里的事”——《大众电影》　2007年第13期……（前略）《鸳鸯楼》：最接近我对电影和生活的认识1986我拍了《鸳鸯楼》，这该算是篇命题作文。两个由头，一个是表演系明星班要毕业，以前毕业就是在舞台上排一出大戏，但明星班都是著名演员，学院就说咱们花点钱拍部电影吧，那么电影的前提就得是群戏，演员得用得多。另外，当时北京市政府为了解决大龄青年的住房困难问题，在双榆树现在的双安商场旁建了一幢“鸳鸯楼”，大约四十平方米不到，一室一厅，一厨一卫，夫妻两人年龄相加超过55岁的才能住上。这两件事凑成了我们的故事。从整体的美学上说，其实《鸳鸯楼》比《邻居》更纪实。《邻居》是外观纪实，剧情是戏剧化的，故事的结构完全是一个完整的戏剧结构，最后皆大欢喜，所有的矛盾都解决了。而《鸳鸯楼》是开放的，是一个没头没尾的故事，所有的故事发生在同一天的同一个下午，故事结束时家家的矛盾都没解决，但两口子还得过下去。也就我们第四代会这么拍，要让年轻人拍，或许不是这家离婚就是那家跳楼。人家会说，按你这个故事这两口子怎么混下去呀7这就跟我的想法不一样，我就觉得天下的夫妻全这样，哪有没矛盾的夫妻？到今天我也是这看法，就是所有夫妻之间的矛盾都不足以散伙，干嘛要散伙？！我一直说一夫一妻的爱情是所有爱情故事里最难写的，写第三者特容易，没有第三者的爱情最难写，但是写好了最耐看，因为它是绝大多数人能感同身受到的。很可惜我到现在还没有拍一个纯粹的情感故事。《鸳鸯楼》里还是用的非作曲音乐，我们叫有声源音乐，音乐是用来作陪衬的。(笑)还在得罪黄准老师。《鸳鸯楼》里的新课题因为常常被人问为什么我拍戏的产量不高7被问得多了，我就有了固定答案，也就一直照着这个回答做着。我这样回答：因为我是老师不是职业导演，所以我每拍一部戏都得给自己定个目标，一部电影要定三个以上的课题，拍完以后拿回去能跟学生讲出点道道。所以我的每部作品都最少要干三件以前没干过的新鲜事儿。《鸳鸯楼》跟《邻居》有什么不一样？《邻居》单机拍摄，《鸳鸯楼》两台摄影机同时拍，双机最大的优势就是对表演的解放，全过程都记录下来，到剪接台上再挑最精彩的用；最难的就是这两机器摆在哪儿，别打架，别穿帮。《鸳鸯楼》的第二个课题是同期录音，那时一年只有几部片子搞同期，因为怕环境噪音不好控制，而且耗片比高，但拍过同期的人肯定再也不想拍后期配音的了，因为声音、台词都太真实了。第三条，它是个分段体，六个小故事谁跟谁都不挨着。像后来的《爱情麻辣烫》什么的，出了一批分段体的电影，知道的人就说，人家《鸳鸯楼》十几年前就玩过了。我在《导演阐述》里写了一个意思——“人们从群居的大杂院向往住进单元楼，想要独立的空间，但是住进独立空间又发生了新的问题，老死不相往来。中国传统邻里那种相濡以沫的关系，被新的生活方式给隔断了。这将是中国人下一步要面临的问题。”这话到今天就更是这样了。我1986年第一次到美国，人家问我感觉纽约跟北京有什么不同，我说我这么跟你说吧，在北京我要是突然失踪了，二十四小时之内我肯定被找着，而在纽约我一旦丢了，二十四年也没人找我!你呆在中国的这个大酱缸里面老说讨厌，怎么不让我清静会儿，找我干嘛呀，我愿意玩失踪!但我在纽约碰见艾未未，穿着一身国防绿在第五大道上走。我说你穿成这样没人看你吗？他说你看有人看我吗？所以，真到了谁也不理你的那一天，你没准又怀念起这个“酱缸”了。这个世界实际上是特别丰富的。拍《鸳鸯楼》当时的观念，就是要说每家都有自己的事，这个是最好玩的。至于这些事的是非，谁对谁不对，这个不重要，因为这是生活，没有绝对的是非。你看那六家基本上都是在吵，每家都是，吵的一生都天翻地覆，也没事，这就是最正常的夫妻生活和家庭单元。至今有记者问起我拍的十部片子：你觉得哪部片子最好？我会回答：这个我说不上，我觉得各有不同，因为我每部电影有不同的课题。但《鸳鸯楼》是我比较喜欢的，它最接近我对电影对生活的认识，它是我这十部电影里，唯一一部骨子里面以人物为中心的影片，其它还都是理念第一位。《鸳鸯楼》没有主题，就是写人。那时陈凯歌从美国回来，看了《鸳鸯楼》说：“国内电影已经这样拍人了!”可惜的是，到今天为止，我们拍的电影，真正以人为第一位的，而不是意识形态第一位的，特别少。……（后略）

当家花旦因为酬劳问题罢演﹐于是上演“霸王别姬”有王无姬﹐班主急着筹募酬金给花旦﹐可是班中台前幕后都不值花旦的所为。前台跑龙套的拼命拖延时间等待﹐可是台前幕后却认为一个人演不了一台戏﹐于是拉着街外卖唱的女孩走马上任。班主本不答允﹐却敌不过大众所迫﹐最终卖唱歌女处女登台﹐观众大呼叫好﹐也气坏了当家花旦。