玉堂春 嫣离

在一片完全毫无特色、死气沉沉的住宅区，人与人之间嫌少交流，压抑与孤独弥漫其中，生命变得脆弱不堪。内田春琴是一个落榜的高中生，他被迫每日蜷缩斗室温习课本，却又难以抑制体内躁动的欲望。春琴偷偷翻阅色情杂志、偷窥姐姐、用望远镜窥视对面居民楼的男女；居住在对面的小谷是一个家庭主妇，她与丈夫的婚姻濒临死亡。在邂逅学生时代的恋人后，小谷的对生活、爱情和理想的热情重新复燃，然而时过境迁，当年为和平奔走的恋人如今已退化成只重眼前利益的商人，小谷的爱情再次无处搁放……本片受邀参加当年的柏林电影节，因其大胆的刻画而在日本国内引起轩然大波，并被国内媒体称为“国辱电影”。

电影公司「日活」创业百年，最具代表性的一个品牌，是在七、 八十年代风靡一时的「粉红映画」（日文叫Roman Porno，海外称之为Pink Movie），亦即是浪漫化的成人电影。今年适逢「粉红映画」诞生四十五周年，「日活」特别筹划了「Roman Porno Reboot」计划，找来园子温、行定勳、中田秀夫、盐田明彦、白石和弥五位名导操刀，各拍一部粉红片。五人要跟足过往的游戏规则：每十分钟要有一场情慾戏、片长必须在七十至八十分钟之间、一律只有很低的製作费、要一星期内完成拍摄，其他一切自由发挥。结果证明五位导演不但玩得起，而且还玩得极有一手。盐田的《湿濡的女人》最先曝光，重新演绎「粉红」经典《湿濡的恋人们》，讲野性少女在海边故意湿身，然后贱价卖身给路过的男人。白石执导的《雌猫们》同样向经典《雌猫们之夜》致敬，新版搬到池袋街头上演，讲在网吧打趸的难民、单亲妈妈和不育人妻在夜间浪荡的性活动。行定勳的《撩乱的裸舞曲》则是原创故事，谐星板尾创路演脑闭塞导演，陷入了女色陷阱，搞到身败名裂。《午夜凶铃》导演中田秀夫初战成人世界，打动了九十后女优飞鸟凛全裸演出女同志故事《白百合》。向来出位的园子温就尽展其反叛本色，以毒攻毒，用色情反色情拍了《Antiporno》，找来前AKB成员富手麻妙首次全裸主演。「粉红映画」之所以留名几十年，是因为「淫」得有道，成本低但剧本扎实，而且是当时年轻新导磨练技艺的修罗场，《礼仪师》奥斯卡导演泷田洋二郎、《谈谈情，跳跳舞》的周防正行、《死亡笔记》的金子修介、《后乐园》已故导演森田芳光等大导出道时都拍过粉红片。停产了廿八年的粉红系列今次一口气推出五片，别具意义，将陆续于十一月底起在日本上映。

短片《xXx》是由由新锐导演陈奕利执导，刘烨、高圆圆主演，献礼世界某知名品牌Diesel30周年为《xXx》拍摄剧照的是著名香港摄影师夏永康(Wing Shya)，作为王家卫导演的御用摄影师，从《春光乍泄》开始，夏永康陆续为《花样年华》和《2046》拍摄剧照并制作电影海报，此外他还多次为张曼玉，梁朝伟，谢霆锋，张学友等人拍摄写真，是业内大名鼎鼎的摄影“大腕”。夏永康与陈奕利的初次合作是《天堂口》，此番陈导演操刀《xXx》拍摄，夏永康再度担任剧照工作，为该片拍摄的剧照极为精美，颇有油画质感，同时也表达出该品牌的高端品位。而这部短片的海报也由夏永康亲自设计：刘烨和高圆圆分坐两个房间，刘烨可以透过玻璃看到对面，而高圆圆面前却是一面镜子，只能看到落寞的自己……突破常规的构图，透露出剧情信息的同时，又把该片的艺术气质展示无遗。在《xXx》中，高圆圆一人分饰两个角色，分别是刘烨前女友和“发廊妹”。该片艺术指导叶锦添为她精心打造了多款造型，几乎都相比以往有很大突破。既有她首次尝试的大波浪卷发，又有简单性感的毛衣造型，还有一款黑色吊带长裙造型，将高圆圆的高雅气质完美展现。片中她不仅挑战从未尝试过的造型、大跳踢踏舞，还有不少内心戏，相当考验演技。对于高圆圆的表现，导演陈奕利和搭档刘烨都给出了很高评价。刘烨在片中的造型简单却有型，拥有模特身材的他自然不担心美感，叶锦添也直言为他挑选服装毫不费力，几乎每件都可以穿的很好看。该品牌负责人表示，“从目前的视觉效果来看，当初挑选两位主角是非常正确的选择。他们很好的诠释出该品牌的时尚魅惑，今后不排除更多合作的可能”，而陈奕利导演则笑称刘烨和高圆圆是“最佳荧幕情侣”。

The Deserted Archipelago was my first independently directed and produced film. The film won the Grand Prix at the Nyon International Film Festival and garnered considerable attention both overseas and in Japan. The film follows an extremely simple story of a plain boy who matures into manhood while constantly manipulated by nuns. But woven into this narrative are my own experiences and the history of postwar Japan as well as a series of fantasies. The result is a multifaceted and multilayered objet, the birth of a newly sur-realistic filmmaking. On August 15th, the day the war ended, I was in the third year of primary school. That day, when the reality that I had known turned completely upside down, I was saddled with the trauma of no longer being able to believe in anything. Searching here and there for some kind of spiritual salvation, I finally found the existentialism of Albert Camus. From there, I was able to build up my own kind of existentialism and this film is best understood as based in that “Kanai Katsu Existentialism.” The film was praised by European film scholars Max Tessier and Tony Rayns and was screened as part of “Eiga: 25 Years of Japanese Film,” a special program at the 1984 Edinburgh International Film Festival.