多样的儿媳

描述朝鲜战争后南韩妇女的地位。对争取独立，选择外出工作的女性似带有怀疑态度。A college professor’s wife OH Sun-young discovers a new world since she started working at a boutique. She begins to enjoy wearing dresses that accentuate her features, achieve high sales profits, and dances in the arms of men other than her husband. However, the story takes a turn when she is caught in the hotel with the owner of the boutique who has been seducing her. Madame Freedom was already a famous story since the novelist JUNG Bee-suk wrote the series in The Seoul Shinmun. Despite the controversy on the moral issues between the writer and the critics, the book was published and produced as a play by the theater group Shinhyup. The film also set a new box office record of 130,000 and its success brought the boom of melodrama. Its cultural influence is proven to be powerful enough to shake the foundation of Korean film since there have been 5 sequels and remakes since the original.

《星期天与乔治同游公园》是音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim)的代表作之一，由其老搭档詹姆斯·拉潘（James Lapine）编剧，桑德海姆包揽词曲。该剧的故事灵感来源于法国点画派大师乔治·修拉（Georges Seurat)的名作《大碗岛上的星期天下午》。关于乔治·修拉生平的记载颇少，故事主要是虚构的。1983年七月该剧第一幕（未定稿）在外百老汇的Playwrights Horizons)试验，由著名的Mandy Patinkin及Bernadette Peters主演，后桑德海姆扩充完成全剧，于1984年5月2日在百老汇的Booth Theatre首演，主角仍是Mandy和Bernadette。百老汇首演的评价褒贬不一，但是次年该剧即获得普利策最佳戏剧奖（历史上只有七个音乐剧获得过次奖），以及托尼奖两项舞台设计类奖项（该剧的舞台光学运用具有突破意义），也获得了最佳音乐剧提名，但惜败于La Cage aux Folles。本篇是该剧的舞台录像，为原剧组人员演出，于1985年10月21日-25日在Booth Theatre摄制。1986年2月18日在Showtime频道首播。第一幕讲述乔治·修拉为完成《大碗岛上的星期天下午》而执着艺术，最后恋人点点（Dot）离他而去的故事。第二幕讲述一百年后（1984)乔治的曾孙乔治妥协于大众观点而失去艺术灵感，来到大碗岛上参加一个官方活动，结果在其曾祖母点点的点拨下恍然大悟的故事。该剧是桑德海姆在Merrily We Roll Along失败后的回归之作，故事中的主题依旧沉重严肃，但其台词中的幽默仍然难以掩饰，让人时常在忍俊不禁，却有感动异常。音乐上桑德海姆突出使用了主导动机手法，在和声运用上也有重大创新，其通过节奏模拟点画技巧的尝试无疑是异常成功的。第二幕剧情生硬是该剧的一大缺憾。总体而言，随着时间流逝，该剧的艺术价值愈发彰显，05年有过重要的伦敦复排版，08年有百老汇复排版。

弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。

作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖，1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语，但比较有趣的是，他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说，“毕加索使世界大吃一惊，他把世界翻了个身，并赋予它新的眼睛。”本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例，说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维：别人认为终点的地方，他常作为起点。一次，他画一头公牛时，第一幅十分写实，结构严谨而逼真，但他并不满足，又相继画了十次，线条逐步简练，公牛的形体逐渐呈概括状，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，以至观众看到成稿时，无法想象画家为此花费的心血，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。