欢喜大逃亡

牧本是大家眼里的麻烦人，他呆呆的，不会察言观色，经常听不懂别人的言外之意，也不向任何人敞开心扉。牧本在市政厅做着一个叫作送别员的工作，专门负责处理那些孤独死的人的后事。他总是做一些多余的事情，给人添麻烦，但那些事情又很适合他来做，甚至在他坚持不懈的努力下，原本无人认领的骨灰有了归宿，原本无人参加的葬礼，开始拥有了温情...

本片以纪录片的方式描述了台湾早期农村和人们生活的风貌，女人——为人妻为人母的辛酸，上得侍奉公婆，下得育养儿女。男人——要努力成为男子汉，宁愿在丧偶后追求外面的爱情，不再受婚姻的束缚。细心的描素台湾“老、中、青”三代女性的生活缩影和变迁。1995年，林正盛完成了自己首部独立制作的电影作品《春花梦露》，此时的林正盛正值意气风发之年，所以也对自己的这部处女作倾注了很大的心血，他将生活情感深深植注于故事之中，其中动人之处也还有着传统台湾电影的味道，不由得又令人重拾起了一些侯孝贤与吴念真的零星痕迹。故事的主旨同样具有着浓厚的作者情绪，阐述了家庭是人性悲观的永恒压力与宿命，影片中的婆媳、父女、母子、同居男女，构建起了一个阴郁而不和协的家庭网络，平凡家庭中的喜怒哀乐，是故事的最大主题。细小之中隐现着无限的张力，琐碎之中又包含着更加隐晦的玄机，总之这种由细微角度入手的情感故事，已经为林正盛的创作生涯打开了一个清新而又饱含着沉重的路子。

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。剧源何处有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。

一生只有一次的爱，便是一种纯粹的感情素食主义。唐士哲（曾江 饰）是杭州城内远近驰名的大厨，不仅做得一手好菜，对两个女儿的要求也非常严苛：每周末家庭聚餐必不可少，而且餐桌上摆的一定是素菜。两个女儿唐瓦儿（霍思燕 饰）、唐小兰（蒋梦婕 饰）崇尚一切现代文化，无肉不欢的她们从来对这种家庭仪式都抱着敷衍的态度，对自己各自感情生活也一知半解。唐瓦儿是典型的都市白领，经营着一家高级会所，跟游戏设计师张全（蓝正龙 饰）谈着一场姐弟恋。张全是一个典型的宅男，他所熟悉的世界是一个“一加一肯定会等于二”的程序世界，但这种简单直接的游戏规则在感情中却到处碰壁，让他不知所措。张全的大妈白苹（归亚蕾 饰）外表风骚、讲话口没遮拦，但其实内心寂寞空虚。把张全视为亲生儿子的她，一心想谈成张全和瓦儿的婚事，因此自告奋勇去杭州撮合，没想到过程有如刘姥姥进大观园，正事没谈成却吹皱了一池春水，将瓦儿和张全的关系搞得雪上加霜。张全和瓦儿面临分手，唐士哲突然宣布要关掉“好风水”菜馆。白苹误打误撞参加了唐士哲的餐厅关闭之前准备的最后的晚餐。谁料当最后一道菜上桌，却揭开了一段尘封了半个多世纪的往事，让所有人肝肠寸断。爱情究竟是可有可无的点缀还是终其一生的渴求？于是在这场素食痴恋面前，几个年轻人也都找到了属于自己的爱，和属于自己的那道菜……