四大名捕粤语

中日合拍影片《樱桃》入围了第20届东京电影节亚洲风单元，第38届印度国际金孔雀电影节，第11届上海国际电影节等各国影展。该片启用非专业演员出演本片的男主角，是一部纯粹的纪实性原生态影片。而一张女主角全裸的电影海报在媒体上惊现，引起了重重纷议。片中扮演女主角“樱桃”的是内地实力派演员苗圃。在整部影片中，苗圃一直以疯癫邋遢的形象示人。这种非正常状态的演绎对演员来说是颠覆性的挑战，更有许多非常态的状况需要面对。而本片中，需全裸出镜就是一项。在全裸海报中能够看到“樱桃”一丝不挂从水中站起来，扬起美丽的水花。这个场景被选为电影海报，也符合该片原生态的意境。它表现这位智障母亲“樱桃”的内心与她的身体一样，是最原始最纯真的状态，洁净，无杂质。本片在电影节上放映后，得到了众多影人的一致好评，片中至高无上的母爱感动了所有观众，放映现场一片抽泣声。苗圃在影片中表现的精湛演技和专业态度得到了各国影人的肯定。这是一部歌颂母爱的电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。剧本根据真人真事改编，讲述了智障女樱桃曲折的人生故事。从小失去双亲被同村的好心人葛望的母亲收留的樱桃，与患有小儿麻痹的葛望结为夫妻。善良的樱桃偶然在路边捡回一个小孩，不顾家境贫困收养了她。葛望将养女红红偷偷送给别人，樱桃知道后伤心欲绝，挨家挨户寻找红红并最终将其找回。红红上学后，因为母亲的缘故常被同学嘲笑，因此对母亲产生了反感，开始孤立母亲。一次樱桃因冒雨给红红摘樱桃掉进了河中，红红终于体会到母亲对自己的爱。为了报答母亲，红红发奋读书，最终考上了大学，并在大学毕业后回到了家乡。《樱桃》是旅日导演张加贝与近年来凭精湛演技赢得绝佳口碑的实力派演员苗圃的二度牵手之作，除苗圃一人为专业演员之外，其余演员全启用于当地挑选的“原生态”演员，其崭新的拍摄手法令人关注。苗圃在该片中饰演一位心地善良的智障母亲“樱桃”，酣畅表现“原生态”之美，令人倍感期待。苗圃也因为在这部原生态电影中出色的表现而入围亚太电影大奖“最佳女主角”。电影《樱桃》根据真人故事改编，讲述了一位名为“樱桃”的智障母亲，一心呵护着她捡回来的女儿“红红”。在全剧中，扮演一名智障人氏的苗圃甚至没有一句台词，完全依靠肢体语言和情绪表情来演绎整个故事。

1968年，正值全世界范围内的学生和工人反抗现存体制的运动风起云涌之时，在日本的千叶县成田市，三里塚的农民们为了反抗无视农民权益的新东京国际机场的建设，也举起了造反的大旗。这部作品是小川摄制组“三里塚”系列的第一部（整个系列共有7部作品，耗时8年完成）。以这部作品为契机，小川绅介和他的摄制组逐步确立了其“定点观测”的摄影风格。在这部作品中，摄影机深入斗争内部，拍下了以青年行动队为中心，与防暴警察武装对抗的情景。小川这样讲述这部作品：“所有的镜头都是站在农民中间拍摄的，我们从农民的视角拍摄，即使是在拍警察时，我们也是从正面，从他们的对立面，拍下一切”。在未获得当地农民同意的情况下，新东京国际机场公司在三里塚开始了新机场的建设。当公司在防暴警察的保护下开始进行土地测量的时候，当地农民以及支持他们的学生出现并进行对抗。工作人员以影片摄制组成员的身份参与到了这场斗争的最前沿，与农民和学生们一起抗争，捕捉到了许多赶来的防暴警察和机场公司人员的表情。本片真实地记录了这次斗争中很多场景的十分具体的行动以及由农民和学生所召开的策划会议，随着事件的一步步展开，对其进行了生动地描述。这是三里塚系列的第一部，其从根本上改变了七十年代日本纪录片拍摄的手法。

胆小懦弱、吊儿郎当的东北青年黄中华（刘奔 饰）一直梦想有桩自己的小生意，却在一次邂逅中，被身世可怜的舞女毛琴（爱丽丝 饰）吸引。在接触中，他慢慢喜欢上了毛琴，并在“情感导师”孙大伟（曹瑞 饰）的教导下，开始了一段滑稽的追爱过程。不过，为爱疯狂的黄中华却因为毛琴，卷入了李老棍子和陈卫东两伙人的纠纷，能说会道的他能否化险为夷，收获爱情？

《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。