本片讲述了搬山道人朱却一行人，受军阀大帅邵青山威胁，一同前往落天荒古墓一探究竟。墓中长廊壁画上的飞天女神，实则为迷骨香，扰乱心智，危难之际幸遇搬山门嫡系弟子诸葛玄，才得以击败怪物，朱却与诸葛玄因此契机相认。不料通往墓室的路上惊险重重，朱却等人频频败退濒近死亡…… 这是一场善与恶的较量，一次道义与背叛的抉择。

本片为高立导演，张彻编剧兼作词，王福龄作曲，由凌波及李菁两大影后主演。在片中，凌波反串饰书生张珍，李菁则一人分饰碧波仙子及金牡丹。故事描述，张珍与金牡丹有指腹为婚之约，但家道中落，岳丈金宠嫌张寒微，乃藉词张家三代，无白衣婿，迫之居于草庐，待考取功名，始得成亲；张唯日夕勤读，冀能扬眉。草庐之畔，有鲤鱼精，修炼千载，可化成人，称碧波仙子，对张身世，由怜生爱。仙子为慰张孤寂，化身金牡丹，蹑进草庐……这部以人生哲学为题材，在喜本片曾于1965年获第十二亚洲影展最佳女主角(李菁)、最佳才艺奖(凌波)、最佳录音(王永华)奖。这是一部黄梅调，在邵氏後期所拍摄的黄梅调影片中，就商业价值或美学意义而言，都是十分重要的一部作品。本片故事脱胎自越剧《追鱼》，大陆曾于1959年拍成电影，由徐玉兰、王文娟主演，长城公司也曾改拍为由夏梦主演的《碧波仙侣》。邵氏版本在选角方面，是凌波提携後进李菁(此为李菁第一次出任女主角)，由此顺利捧出邵氏的末代黄梅影后(李菁是最後一位以黄梅调电影拿下影展最佳女主角的影星，稍早则有林黛、凌波的亚洲影后、乐蒂的金马影后)。在音乐方面，《鱼》片则是邵氏御用大师王福龄表现最佳的黄梅调作品。虽然全片仍以大段中板的「平词」唱腔为主，音乐语汇变化不多，所幸高立的场面调度尚见新巧，一曲《难偿相思债》让饰演鲤鱼精的李菁脚踩滑轮，在白雪稍霁的冬夜里迤逦划开碧波潭水。再如「观灯」一场，王福龄以黄梅戏曲中表现欢欣场面的快节奏「彩腔」为主，夹插一段民歌小调以及〈牛郎织女〉的表演节目，热闹缤纷。邵氏的黄梅调在视觉效果上一直维持着最基本的画意美感，本片也是黄梅调在第二古典时期的佳作

这是一部以介绍长江流域历史、文化、自然景观和风土人情为主题的大型风光纪录影片，由日本电通泰克公司和中国电影科学技术研究所、中国电影合作制片公司历时两年、耗资约6亿日元共同摄制完成的。 70毫米巨幕影片是采用当今世界上最先进的摄像技术、使用比普通35毫米胶片大10倍的大型胶片拍摄的，可与观众视野等同的超大型银幕以及6声道的影响效果让人有身临其境之感。它从长江源头青海的唐古拉山,沱沱河拍起，经过长江沿岸的主要景点和名胜一直拍到上海长江的入海口。影片以一工作在中国的加拿大小提琴演奏家旅游长江作为引线，通过外国人的眼睛观看和了解这条中国最大、世界第三河的流，以此向世人介绍和展示长江及长江两岸的名胜古迹、美丽风光、风土人情和改革开放以来的巨大变化。从影片中观众可以看到：浩浩长江正从世界屋脊——青藏高原的皑皑雪山上向我们走来，她时而轻缓、时面跳跃、时而奔腾向东方奔流，影片顺流而下地向观众展现了长江流域那千姿百态、气象万千的山水风光，它由人迹罕至的冰原腹地、纵横交织的网状支流、湖泊罗布的风积沙丘、田园牧歌的开阔草滩、惊天动地的拍岸巨浪、玉壁金川的高山峡谷、巍峨耸立的乐山大佛群山绵亘的峡江秀气、机声轰鸣的三峡工地、舟船云集的港口城市、群帆倒影的太湖秋光、水天一色的江海合流，向我们展示了一幅幅优美画卷，演奏了一曲曲气势非凡的交响乐章，从影片中你尽可领略到天地造化之美，大自然之魅,雄伟长江之魂魄。该片荣获1998年度中国电影华表奖优秀对外合拍奖。

20世纪50年代末，日本申奥成功，从东京到全国各地都沉浸在一片自豪与喜悦之中。而我们所熟悉的东京夕阳町三丁目，平淡却不乏温情的百姓故事仍在继续着。铃木车行迎来了亲戚家的孩子，美丽女孩美加（彩梦 饰）。这位养尊处优的大小姐自然无法适应夕阳町的庶民生活，令则文（堤真一 饰）、六子（堀北真希 饰）颇为挠头。另一边厢，茶川龙之介（吉冈秀隆 饰）与淳之介（须贺健太 饰）相守，但始终思念离开的广美（小雪 饰）。淳之介生父的到来让茶川甚感郁闷，为了证明自己拥有抚养淳之介的能力，他重整旗鼓，决定向再次芥川奖发起冲击。夕阳町的平常人们如同一家人，相互争吵、牵绊、鼓舞、扶持，迎来了最为辉煌的时代……本片荣获2008年日本电影学院奖最佳男主角奖（吉冈秀隆）。