海豚湾

表面上看来，雷（寺岛忍 饰）是一位人到中年的普通女性，但在内心里，雷有着一个只有她自己知道的秘密。雷的大脑不知道出了什么问题，从某一天开始，各种各样的声音轮番在其中响起，叫骂、争吵、闲言碎语，不断的接受这些负能量，雷的精神很快就走到了濒临崩溃的边缘。渐渐开始丧失食欲、性欲甚至睡眠的雷意识到了问题的严重性，但各种尝试的失败将她推入了深深的绝望之中。一次偶然中，在便利店买醉的雷遇见了一名陌生的长途车司机（大森南朋 饰），脑袋里响起了追随这个男人的指引，尽管不明白原因究竟为何，但雷毫不犹豫的和陌生男子一同踏上了旅途。

因投资酒厂而负债累累的李大壮无意间中了彩票的二等奖，为了避免一系列不必要的麻烦，于是选择了默不作声。就在人们都在猜测到底是谁中奖的时候，村民们眼中最不务正业的王坤站了出来，为了获取未来岳父的认可，王坤摆阔、装富谎称自己中奖。而真正中奖者李大壮却因为妻子反对继续经营酒厂而闹得不可开交。于是，李大壮决定装穷、卖惨借王坤这个挡箭牌作为掩护，暗地里完成自己的梦想……然而好景不长，逐渐的二人露出了破绽。并最终被众人所拆穿。但被拆穿的二人仍旧不死心，竟然试图用另外的谎言来掩饰原来的谎言……

574《这是我们的原色》广告分为女生和男生两个版本，前者表现了一位救护人员如何在情感中自我救赎，后者则是一位男学生的自我质疑与挣扎。有趣的是，两位主角认识自己的方式都有些“剑走偏锋”：女生“杀死”了在恋爱中自卑懦弱的自己，完成又一次成长；男生则用离开考场寻找自己的旅程，明白人生处处都是考试，真正的成长是逼迫自己迈入成熟。

手冢真的影片《白痴》源于日本无赖派(又称颓废派)文学作家坂口安吾1946年的同名私小说【注一】《白痴》。他以反讽的手法描绘了人类文明遭受重创，在废墟中人们的生活。战后，受美国原子弹袭击后的日本，国土焦黄，社会动荡不安，民不聊生，电影以类似的场景开始，这是日本导演骨子里的东西，一种叫嚣民族（日本）精神的方法，这种潜移默化的力量，值得每一个在二战时期遭到日本军国主义侵略的亚洲各国注意！独奏的钢琴隐隐约约回旋在哭声之中，仿佛是哀悼人间的场景。黑白的粗颗粒的图像显现着新闻记录片的特征，这是影片的开始，一个掩埋住目的的开始。照相机的快门不停记载着这样的存在，是记忆历史，还是煽动情绪，这只有导演心知肚明。为了摆脱境遇，有时在虚幻中找到慰济不失为逃避的方法之一。手冢真用梦幻的场景和后现代的手法以及电脑特效制作了歌舞美轮美奂的场景，同时，他以平民目不转睛注视电视的对比镜头，指出了这种对贫困大众心灵的麻醉的方式的卑鄙。幕前幕后，注定是两种世界，媒体中人也是凡夫俗子，他们或许已经麻木，在酒精和女色中随波逐流，因为，时代需要低俗来愚弄民众使他们成为低俗的一份子，成为被掌控的白痴。他们同样用虚幻来剥夺国民思考的可能，让人在欲望和贪婪的沼泽无法自醒！良知往往受制于境遇使人无法呐喊，相信任何时代都有清醒者，但是，清醒需要代价，正如流浪歌手杨波说过：你见过体制里的无政府主义者吗？这指出了某种宿命，你身在其中永远不可能有自己的思想！