回家的诱惑粤语

さだまさし製作、監督、音楽、主演による、全編長期中国ロケによって、悠久なる「長江」の流域の雄大なる自然と人々の生活を描いた、長編ドキュメンタリー紀行映画。製作総指揮: 佐田雅人 製作?監督?音楽?出演: さだまさし 総監修: 市川崑 脚本: 長野広生/菊池昭典 ナレーション: 宮口精二这部纪录片是佐田雅志先生1980年-1981年间在中国摄制完成的，1983年在我国热播的大型电视系列片《话说长江》其素材就取自该片摄制的大量胶片。佐田雅志自任本片监制、主演，并创作和演唱主题歌《生生流転》。但是这部出于对中国深切的爱而拍摄的影片却让佐田雅志先生背负了28亿日元（含利息共计35亿日元）的巨额债务。之后的30年间，佐田先生频繁开演唱会（平均两天就举办一场小型演唱会），在接近60岁的2010年才终于基本还清债务。

《活动写真》（日语：活動写真）指的是一部日本动画短片，据信是日本动画史上最古老的作品。短片的主创人员未知，有证据表明其制作时间是在1907到1911年间，有可能比西方动画开始在日本放映的时期还要早。这段短片是于2005年在京都市的一台家用放映机中发现的。短片全长3秒，描绘一位男孩写下“活動写真”字样，然后取下自己的帽子敬礼。其中的画面是使用制作幻灯片的设备经版面模子印出红、黑两色，胶片经固定后循环连续地进行播放。短片包含有一系列的动画图像，使用了一截赛璐珞胶片，共计50帧，以每秒16帧的速度播放，全长3秒钟[1]。其中描述了一位身穿水手服的小男孩写下日本汉字“活動写真”，然后转身面朝观众，取下自己的帽子并敬礼[1]。与传统动画不同，这些画面并不是经拍摄图像产生，而是直接采用版面模子将其印在胶片上[2]。这一步骤是采用一种名叫“合羽版”的设备完成，印刷过程称为“合羽刷り”，这种设备可以用来印制幻灯片。图像分红、黑两色，印在一条35毫米胶片上[注 1][4]，其两端经固定形成循环，可以连续进行播放[5]。2004年12月，东京一家旧货经销商联系了大阪艺术大学的图像学专家[13]松本夏树（松本夏樹）[2]。这位经销商表示，自己从京都市的一个老家族那里获得了多部影片和多台放映机。松本夏树于次年1月到达京都拿到了这些物品[2]，其中包括三台放映机，11段35毫米胶片和13张玻璃幻灯片[2]。2005年7月31日[5]，松本夏树找到了《活动写真》的胶片[13]，不过其成色已经很差[14]。根据放映机的生产日期等信息，松本夏树和动画历史学家津坚信之（津堅信之）认定，这部影片很有可能是在1907到1911年间制作[14]。这个时候日本的电影院还很罕见[5]，有证据表明这部影片是面向家中拥有放映机的富有家庭制作[15]。在松本夏树看来，相对来说比较差的品质，以及技术含量很低的印制水平表明，影片很可能是由小型制片公司制作[12]。电影的主创者仍然不为人知[13]。日本媒体对这一发现进行了广泛报道[2]。报道中还推测了短片准确的制作日期，估计不但有可能与埃米尔·科尔和美国动画师詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）、温瑟·麦凯（Winsor McCay）的早期作品属同一时代，而且还可能更早。影片是明治时代动画的重要发现，《朝日新闻》表示应该把本片列入日本动画的系谱中加以保存，认为这部新发现的短片应该属于现代意义上的动画作品[14]。via维基百科条目

老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如 饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。本片改编自肖江虹同名小说。

Passages from James Joyce's Finnegans Wake 1965 16mm film 90minsThis was the first attempt to cinematize the works of Irish author James Joyce. Based more on a stage adaptation by Mary Manning than the Joyce novel itself, the film concentrates on Dublin pubkeeper Finnegan (Martin J. Kelly), who while in the throes of inebriation has a vision of his own death. As the bemused Finnegan lies in his coffin, his friends gather for his wake. The "corpse" tries to cut through the keening and platitudes by probing the innermost thoughts of those closest to him. The surprising aspect of this film is that so much of its difficult text works on screen--a tribute to the loving care of scripter/director/ editor Mary Ellen Bute, who, while preparing this film spent her waking hours picking the brains and burrowing through the resource materials of the James Joyce Society.Although director Mary Ellen Bute’s highly regarded Finnegans Wake (aka Passages from Finnegans Wake) is a unique film that is likely to baffle anyone unfamiliar with James Joyce, it cannot be dismissed merely as a literary exercise. The director was right in claiming that her film was “not a translation of the book but a reaction to it”. It is actually based on a stage play by Mary Manning, who was also responsible for the screenplay. Joyce’s elliptical rhetoric and intricate punning, which might be considered a formidable barrier to the filming of this most opaque of his works, proved to be an attraction to Bute, whose enthusiasm for the ‘visual’ and ‘kinetic’ quality of his language led her to the surprising but well-judged move of running subtitles from the original text to support the dialogue.Visual music pioneer Mary Ellen Bute's final film was also her first feature film. James Joyce's classic story of Irish tavern-keeper who dreams of attending his own wake is brought to the screen with a sparkling energy which highlights its maker's career-long exploration of kinetic abstract animation. Perhaps best described as a 'film poem,' Passages from Finnegans Wake was the first attempt to 'cinematize' the works of James Joyce, featuring the author's highly original language spoken by characters and presented as text on screen.