你的棒棒可以桶桶我的下水道

自上世纪五十年代直至未来，七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代，执导一个与香港有关的故事。《七人乐队》片名寓意各有风格才华的导演，尤如出色的乐手，走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》，及徐克的《深度对话》。其中林岭东的《迷路》更是导演的最后遗作。《练功》：50年代，一群拜师学艺的孩子在师父严厉的督导下勤练功夫。徒弟与师父间的默契在呼喝声中形成，而躲懒受罚的那天也可成为一生难忘的转机。《校长》：60年代，社会清贫，但求学者众。一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。《别夜》：叶嘉琳与余雁飞，在80年代香港依然美丽的夕照中相恋。女方一家移民海外，二人无奈承受离别之苦，只余下相爱的记忆。《回归》：90年代，儿子举家移民，孙女却因学业暂时留在香港爷爷家。爷孙两人隔代沟通，妙趣横生。在生活中消解代沟，隔阂打破，亲情更上一层楼。《遍地黄金》：2003年沙士时期，大时代下三个小市民的发达白日梦。三人常胡扯投资大计，妄想一夜致富。一番进退争论后，总是错失发达机会。《迷路》：2018年的新春，丈夫回到香港与妻儿团聚，当他拿着旧照片在日新月异的香港街头追忆当年时，却彻底迷失了方向。最后，回忆不幸化成追忆。《深度对话》：未来，某所精神病医院正在进行一项关于精神分裂的研究。四位参与者投入忘我表演，已然分不清真正身份，到底谁是医生？谁是病人？

因为于佩尔，一切变得理所当然：法国女人来到首尔晃晃荡荡，身份不明，少女、夫妇、诗人却乐意亲近。悠闲随意教教法文，轻谈浅笑喝喝马格利酒，来来回回问人家即兴弹琴是何感受；轻描淡写的一天，依然是那么的洪常秀，吹灰不费又拿多一只柏林银熊。继《他乡的女人》及《嘉儿的照相机》后三度合作，于佩尔已泰然自若嵌入洪式游走于虚实的恍惚世界；果然是暧昧的女人（该说导演？）最迷人，留下一片空白，予诠释与想像无限可能。不见金珉禧？看片尾名单自有分晓。

这是一部关于成长的电影。著名作家戈迪（理查德?德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰）回忆起他12岁时的一次冒险活动：当时，年少的戈迪（威尔?惠顿 Wil Wheaton 饰）与他的三个小伙伴克里斯（瑞凡?菲尼克斯 River Phoenix 饰）、泰迪（科里?费尔德曼 Corey Feldman 饰）和维恩为了当一回“英雄”去河的对岸的森林里寻找一具12岁男孩的尸体。4个少年家庭各有问题，他们都有自己的心事。在旅程中每个人的性格都被体现得淋漓尽致：四个男孩性格中的软弱和坚强，在闪火车，翻铁门，越森林等一系列的行动中被最大限度的放大；每个人都有自己可望而不可及的梦想……1987年金球奖最佳电影、最佳导演提名，1987年奥斯卡奖最佳编剧提名

最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。