4399看片韩国

影片围绕三个背景不同的拳手展开。末永晃（森山未来 饰）在经历过职业巅峰之后，沦为了边缘的败犬拳手，一直以来被当做给别人增长信心的“软柿子”捏，一度迷失自我甚至想要放弃拳击，坠落谷底之后，幡然醒悟，最终重回拳场，试图寻找生存的意义；大村龙太（北村匠海 饰）是一名背负着秘密的年轻拳手，儿时便被双亲抛弃，甚至走上了叛逆不良少年之路，破碎不堪的人生因为拳击重拾生机，初出茅庐却势不可挡；宫木瞬（胜地凉 饰）则是一名“星二代”搞笑艺人。在父亲的质疑下，迷失自我，无法找到自己的立足之地。因电视节目企划而参加拳击比赛，嬉皮笑脸插科打诨的假面下，试图通过拳击真正的证明自己，赢得胜利。《败犬：生存》主要围绕末永晃与大村龙太之间的终极对决展开。在结束与宫木瞬的比赛之后，末永晃再一次面临退役这一抉择，与此同时，决心在拳击台上大展拳脚的新星大村龙太却因为意外而受伤，刚刚开始的职业拳手生涯面临前所未有的危机。怀揣着各自的故事，二人开始为最终的对决展开日复一日的训练。在最终的拳击台上，燃尽最后一丝气力也始终坚持的二人，散发着耀眼的光辉。

当了八年卧底探员的海生（张家辉饰）成功逮捕犯罪分子Dark哥（吴镇宇饰），心想到终于可以摆脱卧底生活，海生感到生活又恢复了光明。可是，事情却不是海生想的那样美好。复职的颁奖仪式草草了事，同事对他投来的不是关切与欣赏，而是不信任的目光。警员阿龙（黄秋生饰）只是默默地安慰他。卧底时期的女友与自己分手，陌生人开始跟踪自己，海生觉得自己警员的生活远比卧底更加痛苦。他回想起卧底时候Dark哥与他的往事，不由得动容，而此时，海生卧底时的朋友找到海生，原来想逃离卧底生涯，远非那么简单。

传奇女星李香兰，“满映”时期粉饰之作。中国东北三、四十年代中，伪满洲国一个东京的花花公子来到了满洲，他在中国的期间学会节约、责任、友善等，并有李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，展开了一段三角恋情。这是一部令了解中日历史的观者感情复杂的怪胎式的电影，创作者竭尽全 力地创造出了一幅伪满洲国和谐安康的美丽图景，大家熟悉的老一辈电影人凌元、蒲克都在里面饰演配角，一个是女主角的母亲，一个是女主角的同事。女主角李香兰放到今天看仍然是一顶一的大美女，歌声动听，有些象宫泽理惠，冰滑得非常好，落落大方，健康美丽，中文日文都极流利。男主角是个日本演员，有些象蓝马，但比蓝马要胖，憨憨的样子，包括李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，仅从形象上说，无以服人。写的都是东北三、四十年代中、日百姓融为一体的生活中的点点滴滴，黑白胶片上映照出来的街道、院落、餐馆均为当时当地的外景，不经意间记录下了那个年代中国东北的风貌，很象老北京，看着非常亲切，而哈尔滨的教堂、冰冻的松花江、冰雕十字架、冬泳的白俄们，令观者倍感新鲜。由于影片刻意营造的是所谓“大东亚共荣圈”最为理想的水乳交融的状态，因此，日本人努力融入“满洲”生活就成了故事的最核心，透过一个来自东京的花花公子在满洲学会节约、责任、友善等的故事，赞美了不少中国人的美德，也对中国的围棋、字画等，仰慕与夸赞。片中的所有中国角色对日本人都是微笑欢迎、热情款待的，表现得既纯朴善良又谦和有礼，没有丝毫矛盾和冲突，这在对那段历史略知一二的中国观众看来，就显得过于粉饰了。片中，日语与中文杂陈，处理得挺自然，特别是国语对白，比同时期上海片中的道白来得自然舒服得多，表演也都很自然大方，没有特别令人笑场的间离感--只有在李香兰面对男主角的一瞬间，表现出一低头不胜娇羞的样子，稍稍有点儿戏过的感觉，但，还好，总体说来，已经是一部非常自然的电影了，给人非常清新、大方的感觉，丝毫不矫情，颇令人意外。迎春花（1942年）監督　佐々木康出演　李香蘭　白麗（社員）木暮実千代　八重（支社長令嬢）近衛敏明　村川武雄（支社長の甥）浦克　王學民藤野秀夫　河島支社長吉川満子　支社長夫人那威　白大人張敏　その夫人日守新一　山森載剣秋　楊大人袁敏　その夫人曹佩箴　美玲干延江　その弟周凋　ハルビンの外交員王宇培　　　〃関操　安藤課長三和佐智子　女給仕路政霖　ホッケー部員江雲逵　　　〃宮紀久子　タイピスト下田光子　　　〃瀧見すが子　河島家女中満州映画協会と松竹の提携作品。満州国建国10周年慶祝映画。

Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas états-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.? Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. ?Jonas Mekas? Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon ?uvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entra?nement. ?Jonas Mekas, 1972? Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’?uvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transpara?tre ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres appara?tre dans leur ambigu?té phénoménale. ?P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997? Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en ha?ku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. ?Philippe Azoury, ? Vivace Jonas Mekas ?, Libération, 31 octobre 2000