喋血双雄国语版

《一一》的人物很多，只看一遍没法记全，但我相信，没有人会忘记小洋洋。十七年前，他去到圆山大饭店，拍了人生第一场戏；十七年后，《一一》终于在台湾上映，为了纪念杨导，他又回到这里，跟「十六厘米」合作拍摄了短片《洋洋》。短片《洋洋》里的洋洋沿袭了爱拍照的设定，只是不难么执着于背面了。2005年，14岁的洋洋接拍了电视剧《爱丝希雅的梦中梦》。他在里面饰演陈绮贞梦中的男孩黑杰克。有趣的是，洋洋在剧里的第一次亮相，还是以后脑勺示人。他仍然顽皮，会逃课、会出走，会问爸爸很多奇怪的问题。黑杰克与同龄人相比，的确少了点什么。在陈绮贞的梦中，他不会做梦，总是在老师的课堂上发呆放空。他说他在思考，因为「要多思考才不会做梦」。按照剧情的设定，只要陈绮贞的梦，是「偷」自黑杰克的。这意味着，成年人对儿童梦境的「掠夺」。长大的人不再做梦，取而代之的，是无尽的思考。这看上去很残酷，却也是每个人不得不经历的成长过程。洋洋会去翻女校的围墙，给喜欢的女生递送情诗。他的文字细腻有深意，像是得到了大哥哥杨德昌的真传：「谁说你住在远方，你，就坐在我身旁，我正搂着你的腰，蓦然，我的女孩在远方，好远，离我好远，到底要多少个永远，才能换回你的脸庞？」在另一部短片《寻找杨德昌》里，洋洋重念了《一一》里那段写给婆婆的台词，但是这次，他是读给杨导听的。「就像他们都说你走了，也没有告诉我，你去了哪里。所以我觉得那一定是我们都知道的地方。」到了2013，已是大学生的他，出现在短片《大象的手指会跳舞》里，脸庞变得棱角分明，还染了头发。「好像变了又好像没变」。张洋洋在圆山大饭店里说的这句话一直萦绕在我头脑中。他现在是个「像样的大人」了，却还保持着小孩的神情。成人是必经之路，但不丢掉孩子的天性才是人之为人的关键。杨德昌在自己为数不多的作品里一次次讲给我们听的道理，无非如此：在我们强调整齐划一性的同流文化中，每个人最主要的生活目标就是‘人缘’。若没有人缘，就可能有遭受到被别人摒弃及孤立的危险。然而，同流也暗示了一种虚伪。从小，我们的教育就不断地灌输我们如何做才是‘正确’，任何个人独特的想象力及创意，都会遭受到强大的排斥及否定，以致每个人都需要戴上假面具扮演一个别人熟悉的角色，来隐藏内心的许多感触。如今，硕士在读的洋洋已经25岁了。他重回十七年前的场景，走进圆山，不仅是为了向杨导致敬，也是要提醒自己，身处于「独立时代」中的我们，不应该忘记那一半看不见的东西。洋洋说，他会靠自己，和台湾其他导演一起，继续努力。Via.奇遇电影

抗美援朝战争中，美帝利用空中优势，企图切断我后方运输线。为粉碎敌人偷袭一号江桥的S计划，志愿军某部派雷波带领一支雷达部队，在敌阵地前沿架起雷达。敌人派飞机侦察，雷波等设假天线，造成敌人判断错误。接着，雷波冒险排除了定时炸弹，并消灭了妄图炸毁雷达和进行干扰的敌特。当战斗最激烈的时候，敌机炸断了雷达的输送线，雷波接线时手臂中弹，他忍着巨痛，接通了输送线，保证及时报出空情，使我军粉碎了敌人的S计划。文化大革命，革了电影的命。文革前出产的故事片几乎全都成了毒草被停映，电影院里放的国产影片几乎全是毛主席接见红卫兵之类的新闻纪录片。要看故事片，也只有那么几部外国电影了。那时老百姓风趣地说：“朝鲜的电影有哭有笑，越南的电影飞机大炮，阿尔巴尼亚的电影又搂又抱，中国的电影《新闻简报》。”本片是难得的文革十年电影精品，也是红色岁月的经典珍藏，讲述抗美援朝时期我志愿军和美帝国主义斗争的故事，由陈鸣皋、黄中秋、杨风良、李安秦、徐晓星主演，让我们拭目以待！

木下惠介遇上黑泽明的剧本，分明一部喜剧，越看下去越是人性和命运的交响曲。喜剧的前提和开篇，滑稽贪婪的房屋经纪要赶走租住其目标破房子的穷画家，跟情妇搬到画家楼上见步行步。不正经的情妇给楼下的开心快活人天天小姐前小姐后，叫得真以为自己是大家闺秀了，谁知烦恼就这么开始。当画家 的模特儿本是美事啊，给那眼睛望着真如沐在清澈河水里，但善良的眼神无声无息变了穿心箭，用心做小姐原来好痛苦。楼上叹世界楼下捱世界，孰是天国孰是地狱，就是吊诡。 @Summer IFF 2012From a script by his more widely recognised peer, Kurosawa Akira, Kinoshita Keisuke constructs a sensitive examination of an affluent but spiritually bankrupt real estate broker forced into a fresh outlook on life by an impoverished but enlightened artist. Intending to turn a tidy profit renovating a crumbling house, the broker tries to drive the artist and his family out of the home by moving his bawdy mistress into it. The plan starts to splinter when she agrees to sit for a portrait. Kinoshita deftly balances humour and drama for an astute reflection on art, reality, commerce, and fundamental humanism.

《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品，講述濱海漁村的故事，全片以16mm底片拍攝，除了呈現沿海漁塭的獨特美感，也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色，這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者，包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人，卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。