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那里的孩子，来自孤独的遥远星球。他们就是被冠以“孤僻”、“自闭”等刻板印象的特殊人群，自闭症者。在本部纪录片中，我们称自闭症者为“遥远星球的孩子”。本片拍摄耗时两年多，将从自闭症的定义出发，深入走进自闭症者生活中的点滴细节，从医学、伦理、道德、家庭、生活、工作、梦想等多种角度出发，探索自闭症者独特的心灵宇宙。他们不是特殊的神秘患者，而是拥有与众不同感知方式和思维逻辑的独特个体，是来自遥远星球的孩子。由陈国富导演担任出品人，台湾金钟奖获奖导演沈可尚执导的公益纪录片《遥远星球的孩子》，感人肺腑催人泪下，以一种前所未有的视角和路径探讨孤独症这一至今无法完全解答的谜题。

一个唯舞独尊，永不放弃的纪实每个人心中都有一个信念！If U Think U Can , U Can ！“观众不会给她1年，他们只愿意给她10天，甚至10个钟头，”所以蔡依林要在更短的时间里想出甚至练好更多的新表演新尝试。追求完美的蔡依林，不能忍受还没学好就放弃，天生个性好强、不服输、勇于坚持。她专注于她要做的任何事情。她曾经说过“努力就会成功。”有一些天才因为骄傲自满会半途就暗淡无光，有一些地才会不惜把力气花光下苦功，让自己变得与众不同，成为经典传奇！虽然大家都说蔡依林只是地才，不过她还在努力往传奇之路一直往前走！《地才》并不是2006年唯舞独尊演唱会的Live Concert DVD ，它是一部纪录性的影片，这部影片是以蔡依林的英文名字J・O・L・I・N为故事架构：J：Just need more time 讲述的是蔡依林在繁忙的通告、练习、演唱、表演、，求好心切的她总是希望能多一些时间多做一些准备跟练习，将更棒更好的表演呈现给歌迷们；O：One and Lonely则讲述的是成为一位巨星是必须要忍受孤独奋斗的路程；L：Let’s dance展现的是大家熟知蔡依淋精湛的舞技，以及蔡依林对舞蹈的·热爱I：Impossible Is Possible内容描述的是一些大家觉得可能做到的事情，蔡依林都将可能化作不可能；N：Never Give Up则是本篇的主旨”永不放弃”。从这一段内容当中可以看到蔡依淋她自己坚信着就算全世界的人都觉得你不是天才或不是可造之才，就算只是地才，只要你相信自己，一直努力坚持，总是会成功，成就一些非凡传奇为人称道的成绩的。《地才》除了记录唯舞独尊演唱会演出前夕的筹备工作、练习、彩排和演出那三场演唱会的精华片段外，蔡依林也首度说出她的真心话，对于唱片公司、经纪人给予压力的回应，自己对歌迷的看法，还有不断尝试新东西的动力来源等等许多不为人知的秘密，更重要的是想更加强蔡依林的人的特质和味道，强化她不断努力、相信自己的工作态度、人生价值观，从而让大家对于蔡依林这个品牌不只是视觉创新、带领潮流及流行天后的代名词，以努力就会成功，If U Think U Can , U Can 更深层的情感面令蔡依淋的品牌忠诚度更广泛和持久，让大家更喜爱她。《地才》与以往传统形式不一样，内容被制成记录片形式，还曝光了蔡依林为演唱会幕后训练舞蹈动作罕见镜头，见证流行天后努力的点点滴滴上位史与舞台后的酸甜苦辣。 在演唱会上，蔡依林也读出了她给大家的一封信，让大家更加认识到地才——蔡依林。

贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于，正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大醉的两人发生了关系。“对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫，开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟到的爱情有可能完成吗”？幕后制作：不道德的罗曼史曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。喜剧版《偷情家族》本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族”系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市场大战中走过场而寂寂无名。片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能带来惊喜和提供一些借鉴意义。花絮：国民妈妈大变身《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。“不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金海淑显示出了高度专业的表演。

聚焦女性的坚强与柔弱，讲述了最爱的丈夫突然消失后，妻子30年来一直等着他的归来。