巡回检察组全集

影片根据黄晰映原作改编，是李晚熙生前的最后一部作品。著名导演河吉钟曾评价道：“这部电影是凝聚了韩国电影思想精髓的不朽名画，眼看就要迎来本土电影改革的契机，可惜做得仍不够。不过，我欣赏其散发出来的神秘气息。”这番话反映了本片在韩国电影史上的重要地位。它是韩国史上早期一部珍贵的公路电影，在近代化冷漠的过程所插入的温暖视线尤其罕见，以广廓的雪原为背景的所调和出的人物与自珠的色彩令《去森浦的仙路》没有沦为一般的平庸之作，也靡补了当时韩国电影制作公司粗制滥造的恶劣风气的遗憾。实验性和新派性，传统与新潮的格格不入带来的强烈反差，谁也不能否认李晚熙眺望人生的深刻所带给观众的不寻常的感动。李晚熙是在对本片进行后期剪辑的途中病倒在工作室里的，之后被送去医院后抢救不治哲世。因此，剧组的工作人员透露：“大概他也意识到这也许是自己人生最后的电影，所以尽管气色他看起来不太好，但拍摄的每天他都是精神饱满的，几乎什么事情都亲力亲为”，影片所凝聚的心血，可见一斑。

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。剧源何处有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。

一连串凶杀案的发生让整个城市上空笼罩着恐慌，被害者之间看似相互并没有关联，却均被凶手用化学药剂移走了面皮。研究院郑宣英（宋允儿 饰）决心要凭借自己的专业知识破解这一悬案，为此她找到了在整容移植方面颇有建树的鉴证员李玄敏（申铉浚 饰），向他寻求帮助。为了找到被隐蔽在错综复杂的线索之后的真相，李玄敏开始着手恢复被毁容的死者的容貌，然而，就在此过程中，李玄敏发现自己陷入了一系列无法用科学来解释的怪奇事件之中，他的精神也随之濒临崩溃。终于，当最后一张死者的面孔被复原之时，李玄敏震惊的发现，这一连串的案件竟然和自己那患有先天性心脏病的女儿有着千丝万缕的联系。

山菊（王力可 饰）被人贩拐走买到了大山之中，逃跑偶然遇见了钟老汉（村里 饰），钟老汉将山菊带回家中，他的儿子石根（施权展 饰）误以为山菊是父亲给自己买来的媳妇，哪知道个性刚烈的山菊宁愿和下毒药寻死也不愿同他亲近。误会解除了，钟老汉一家人悉心照料卧病在床的山菊，之后联系了山菊的家人前来接她回家。在等待家人到来的过程中，山菊来到了无人管理的山村小学，成为了那里的老师。钟老汉和老伴双双病倒，山菊为了报恩决定照料他们康复再离开。在此过程中，山菊和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。