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《星期天与乔治同游公园》是音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim)的代表作之一，由其老搭档詹姆斯·拉潘（James Lapine）编剧，桑德海姆包揽词曲。该剧的故事灵感来源于法国点画派大师乔治·修拉（Georges Seurat)的名作《大碗岛上的星期天下午》。关于乔治·修拉生平的记载颇少，故事主要是虚构的。1983年七月该剧第一幕（未定稿）在外百老汇的Playwrights Horizons)试验，由著名的Mandy Patinkin及Bernadette Peters主演，后桑德海姆扩充完成全剧，于1984年5月2日在百老汇的Booth Theatre首演，主角仍是Mandy和Bernadette。百老汇首演的评价褒贬不一，但是次年该剧即获得普利策最佳戏剧奖（历史上只有七个音乐剧获得过次奖），以及托尼奖两项舞台设计类奖项（该剧的舞台光学运用具有突破意义），也获得了最佳音乐剧提名，但惜败于La Cage aux Folles。本篇是该剧的舞台录像，为原剧组人员演出，于1985年10月21日-25日在Booth Theatre摄制。1986年2月18日在Showtime频道首播。第一幕讲述乔治·修拉为完成《大碗岛上的星期天下午》而执着艺术，最后恋人点点（Dot）离他而去的故事。第二幕讲述一百年后（1984)乔治的曾孙乔治妥协于大众观点而失去艺术灵感，来到大碗岛上参加一个官方活动，结果在其曾祖母点点的点拨下恍然大悟的故事。该剧是桑德海姆在Merrily We Roll Along失败后的回归之作，故事中的主题依旧沉重严肃，但其台词中的幽默仍然难以掩饰，让人时常在忍俊不禁，却有感动异常。音乐上桑德海姆突出使用了主导动机手法，在和声运用上也有重大创新，其通过节奏模拟点画技巧的尝试无疑是异常成功的。第二幕剧情生硬是该剧的一大缺憾。总体而言，随着时间流逝，该剧的艺术价值愈发彰显，05年有过重要的伦敦复排版，08年有百老汇复排版。

Ono’s work related destruction to interpersonal, often intimate, human relations. This element was particularly thought-provoking in ‹Cut Piece›, one of many actions she did as DIAS [Destruction in Art Symposium]. Ono had first done the performance in 1964, in Japan, and again at Carnegie Hall, in New York, in 1965. Ono sat motionless on the stage after inviting the audience to come up and cut away her clothing, covering her breasts at the moemnt of unbosoming. ‹Cut Piece› entailed a disrobing, a denouement of the reciprocity between exhibitionism and scopic desires, between victim and assailant, between sadist and masochist: and, as a heterosexual herselft, Ono unveiled the gendered relationship of male and female subjects as objects for each other.(source: Kristine Stiles,«Uncorrupted Joy: International Art Actions,» in: Out of Actions: between performance and the object, 1949–1979, Paul Schimmel (ed.), MoCA Los Angeles, New York/London, 1998, p. 278.)

作为汉城某所小学的教师，金峰窦（车胜元）日子过得颇为潇洒：他喜欢喝酒，喜欢让学生望眼欲穿等他来上课，喜欢怂恿学生家长送他点小恩小惠，不然会给他们的孩子好看……唯独不喜欢认真教学。校长屡次训斥，他恶习不改，被调到江原道一所偏远的乡村小学。该小学只有五名穷学生，从他们家长身上，除了水果和蔬菜，金峰窦捞不到任何的油水，但他还是动了歪念想，并设法尽快回到汉城。在与五个善良淳朴的孩子、他们的家长以及学校管理员等人相处的过程中，金峰窦回想起他走过的路，内心渐渐受到触动。

佟梅梅，3岁时，父亲跳楼自杀。40岁，丈夫遭遇车祸不幸过世。姚尚德，12岁，放学坐错车，遭遇一陌生老者性侵，从此疏远家庭和人群。对他们来说，看似平静的当下是伤痛期的无限延长。从业二十年的心理咨询师佟梅梅，与化创伤为创作的哑剧表演者姚尚德，都认为他们自己应该为承受着相似痛苦的人们发声。他们接受了导演的拍摄请求，然而故事却朝着另一个方向发展。每次摄制组离开之后，佟痛哭不止；姚被迫停止工作，寻求心理医生的帮助。纪录片的拍摄成为了触发二人创伤回闪的诱因。摄影机的介入是否道德？不再打扰就能走出创伤？导演被迫从摄影机背后现身，卷入这场这场无法逃避的对话。