林小乐在末世

传奇女星李香兰，“满映”时期粉饰之作。中国东北三、四十年代中，伪满洲国一个东京的花花公子来到了满洲，他在中国的期间学会节约、责任、友善等，并有李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，展开了一段三角恋情。这是一部令了解中日历史的观者感情复杂的怪胎式的电影，创作者竭尽全 力地创造出了一幅伪满洲国和谐安康的美丽图景，大家熟悉的老一辈电影人凌元、蒲克都在里面饰演配角，一个是女主角的母亲，一个是女主角的同事。女主角李香兰放到今天看仍然是一顶一的大美女，歌声动听，有些象宫泽理惠，冰滑得非常好，落落大方，健康美丽，中文日文都极流利。男主角是个日本演员，有些象蓝马，但比蓝马要胖，憨憨的样子，包括李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，仅从形象上说，无以服人。写的都是东北三、四十年代中、日百姓融为一体的生活中的点点滴滴，黑白胶片上映照出来的街道、院落、餐馆均为当时当地的外景，不经意间记录下了那个年代中国东北的风貌，很象老北京，看着非常亲切，而哈尔滨的教堂、冰冻的松花江、冰雕十字架、冬泳的白俄们，令观者倍感新鲜。由于影片刻意营造的是所谓“大东亚共荣圈”最为理想的水乳交融的状态，因此，日本人努力融入“满洲”生活就成了故事的最核心，透过一个来自东京的花花公子在满洲学会节约、责任、友善等的故事，赞美了不少中国人的美德，也对中国的围棋、字画等，仰慕与夸赞。片中的所有中国角色对日本人都是微笑欢迎、热情款待的，表现得既纯朴善良又谦和有礼，没有丝毫矛盾和冲突，这在对那段历史略知一二的中国观众看来，就显得过于粉饰了。片中，日语与中文杂陈，处理得挺自然，特别是国语对白，比同时期上海片中的道白来得自然舒服得多，表演也都很自然大方，没有特别令人笑场的间离感--只有在李香兰面对男主角的一瞬间，表现出一低头不胜娇羞的样子，稍稍有点儿戏过的感觉，但，还好，总体说来，已经是一部非常自然的电影了，给人非常清新、大方的感觉，丝毫不矫情，颇令人意外。迎春花（1942年）監督　佐々木康出演　李香蘭　白麗（社員）木暮実千代　八重（支社長令嬢）近衛敏明　村川武雄（支社長の甥）浦克　王學民藤野秀夫　河島支社長吉川満子　支社長夫人那威　白大人張敏　その夫人日守新一　山森載剣秋　楊大人袁敏　その夫人曹佩箴　美玲干延江　その弟周凋　ハルビンの外交員王宇培　　　〃関操　安藤課長三和佐智子　女給仕路政霖　ホッケー部員江雲逵　　　〃宮紀久子　タイピスト下田光子　　　〃瀧見すが子　河島家女中満州映画協会と松竹の提携作品。満州国建国10周年慶祝映画。

天界唐墨（男一）被天神赶下凡间历练,成为了一家大排档的厨师。一天，神秘老人邀请他参加“巅峰厨神争霸赛”，并允诺可以获得50亿的奖金。唐墨在参赛过程中，凭借惊人的厨艺天赋引起众人关注，然而这也引来了黑帮背景对手的杀身之祸。唐墨危难中按照神秘老人的指示逃亡到“五味村”，这里聚集着天下各大菜系的隐士高手。打算放弃和退缩的唐墨，在神秘老人和六大隐士高手的帮助下，最终决定不顾一切，与劲敌展开一场史无前例、惊天动地的巅峰对决。

在一个寒冷的夜晚，厚厚的白雪覆盖了山谷的每一个角落，雪虽然暂时停止，但是寒风彻骨，依然令人难以忍受。可怜的小老鼠杰瑞独自在雪中前行，他的胡须和尾巴上挂着冰凌，双腿不住颤抖。突然一阵寒风吹来，他跌倒在地，随即向前翻滚，变成一个巨大的雪球向山脚下的小镇滚去。总算停了下来，杰瑞继续艰苦行进，突然，他抬眼看到一家奶酪店。店内可口的食物和温暖的壁炉让杰瑞欣喜过望。他敲开门，趁着守店人汤姆不注意溜了进去，而汤姆则被意外关在外面。气愤的汤姆想方设法回到店中，他无论如何也要把这个不速之客赶出门外……

This short documentary by Ozu was intended to present the artistry of kabuki dancer Kikugoro Onoe IV to both Japanese and foreign audiences. A voice-over narration introduces Kikugoro as well as the dance he performs in the film's second half, in which a young girl is transformed into a resplendent lion (the imagery of which apparently inspired Jean Cocteau as he conceived his own BEAUTY AND THE BEAST). Watching Kikugoro imitate the gestures of a demure maiden you see how he deserved his fame. Ozu shoots the performance in three simple set-ups: a roving frontal shot of the performers on stage, an angled shot from the side of the stage, and an angled longshot that acknowledges the presence of the audience in a way that is unmistakably Ozu.