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殷超凡(秦祥林 飾)出身富裕之家，有個美麗的未婚妻，他卻愛上了貧窮且和智障弟弟相依為命的芷紜(林青霞 飾)，兩人的戀情不被殷家許可，受到父母百般阻擾，芷紜因此離開了超凡，但殷超凡對芷紜的愛始終不變，這份堅持終於感動父母。

传奇女星李香兰，“满映”时期粉饰之作。中国东北三、四十年代中，伪满洲国一个东京的花花公子来到了满洲，他在中国的期间学会节约、责任、友善等，并有李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，展开了一段三角恋情。这是一部令了解中日历史的观者感情复杂的怪胎式的电影，创作者竭尽全 力地创造出了一幅伪满洲国和谐安康的美丽图景，大家熟悉的老一辈电影人凌元、蒲克都在里面饰演配角，一个是女主角的母亲，一个是女主角的同事。女主角李香兰放到今天看仍然是一顶一的大美女，歌声动听，有些象宫泽理惠，冰滑得非常好，落落大方，健康美丽，中文日文都极流利。男主角是个日本演员，有些象蓝马，但比蓝马要胖，憨憨的样子，包括李香兰在内的一中、一日两个女孩都爱上他，仅从形象上说，无以服人。写的都是东北三、四十年代中、日百姓融为一体的生活中的点点滴滴，黑白胶片上映照出来的街道、院落、餐馆均为当时当地的外景，不经意间记录下了那个年代中国东北的风貌，很象老北京，看着非常亲切，而哈尔滨的教堂、冰冻的松花江、冰雕十字架、冬泳的白俄们，令观者倍感新鲜。由于影片刻意营造的是所谓“大东亚共荣圈”最为理想的水乳交融的状态，因此，日本人努力融入“满洲”生活就成了故事的最核心，透过一个来自东京的花花公子在满洲学会节约、责任、友善等的故事，赞美了不少中国人的美德，也对中国的围棋、字画等，仰慕与夸赞。片中的所有中国角色对日本人都是微笑欢迎、热情款待的，表现得既纯朴善良又谦和有礼，没有丝毫矛盾和冲突，这在对那段历史略知一二的中国观众看来，就显得过于粉饰了。片中，日语与中文杂陈，处理得挺自然，特别是国语对白，比同时期上海片中的道白来得自然舒服得多，表演也都很自然大方，没有特别令人笑场的间离感--只有在李香兰面对男主角的一瞬间，表现出一低头不胜娇羞的样子，稍稍有点儿戏过的感觉，但，还好，总体说来，已经是一部非常自然的电影了，给人非常清新、大方的感觉，丝毫不矫情，颇令人意外。迎春花（1942年）監督　佐々木康出演　李香蘭　白麗（社員）木暮実千代　八重（支社長令嬢）近衛敏明　村川武雄（支社長の甥）浦克　王學民藤野秀夫　河島支社長吉川満子　支社長夫人那威　白大人張敏　その夫人日守新一　山森載剣秋　楊大人袁敏　その夫人曹佩箴　美玲干延江　その弟周凋　ハルビンの外交員王宇培　　　〃関操　安藤課長三和佐智子　女給仕路政霖　ホッケー部員江雲逵　　　〃宮紀久子　タイピスト下田光子　　　〃瀧見すが子　河島家女中満州映画協会と松竹の提携作品。満州国建国10周年慶祝映画。

俄国电影之父，世界电影的先躯——谢尔盖·爱森斯坦(Sergei M. Eisenstein)拍摄的关于墨西哥的历史与文化全面研究的记录片。这部1934年拍摄的纪录电影，却直到爱森斯坦死后40多年（1979年）才由他的助手完成。爱森斯坦和许多左翼分子一样，对墨西哥印象深刻，因为该国在20世纪初期就完成了社会主义革命。艾森斯坦和亚历山卓夫把《墨西哥万岁！》设计成一系列的作品，各描述不同的地区和历史阶段，虽然这个系列作品的次序似乎经常变换，但每出戏都是墨国某一时期在某个地区的生活，同时，每一集都献给一位不同的墨西哥艺术家，从波沙达（Posada）到欧洛兹柯（Orozco）。艾森斯坦爱上了墨西哥，他把精力全数投入拍摄“一首爱、死亡与不朽的诗篇"。影片评价《墨西哥万岁》，是一部未完成的伟大纪念碑，今天我们所看到的只是某些已经被歪曲的或拼凑起来的片断。但即使从这些残余的片断里，我们也可以看出这部影片应该是爱森斯坦在美学上登峰造极的一部作品。动人心弦的人物脸谱和基赛的完美的摄影技巧，具有电影上很少见到的一种抒情情调。片中对造型的注意似乎超过了《战舰波将金号》中的那种“纪录主义”。显然这部被割裂的杰作曾广泛运用了隐喻的手法。庄严而古老的纪念碑以及民间的风俗和服装，在这部影片里占着相当大的位置。但只靠我们所看到的一些画面，还很难对整个影片作出正确的评语。

東映により映画化され、1966年11月13日に劇場公開された。カラー。シネマスコープ。佐久間良子主演、田坂具隆監督。芸術祭参加作品。製作当時、時代劇のメッカ・東映京都撮影所を（以下、東映京都）任侠映画中心へ切り換えを本格化させていた同撮影所長・岡田茂が、1965年5月、「東映京都で『893愚連隊』（中島貞夫監督）を第一作に現代劇路線を敷く」と発表。『893愚連隊』は、東映京都での現代劇としては『悪魔が来りて笛を吹く』（松田定次監督、1954年）以来12年ぶりであった。合わせて「もちろん、時代劇をやめるということではなく、これからは時代劇、現代劇の区別なくなんでもやらなければいけない」「時代劇も、どんどん今日の感覚にマッチしたものを作り上げていかなければ取り残されてしまう。私はかねがね、京都の監督や俳優にそのことを言い続けてきたが、やはり実際に撮ってみなければ分からないから」と、『893愚連隊』を皮切りに、渡辺祐介監督で『悪童』、神戸を舞台にした『汚れた顔の紳士・日本暗黒街』(『日本暗黒街』)、本作『湖の琴』の四本を東映京都で製作する現代劇として製作を決めた。当時は岡田の指揮するヤクザとアクションが本格化しており、その罪滅ぼしに作ったようだなどと揶揄された[6]。東映で女性映画が作られるのは久しぶりだった。佐久間良子は「これまでは男性陣にお仕事の場をすっかり取られた形でしたが、それも会社の営業方針とあれば仕方のないことだと思いますが、わたしにとってみれば非常に淋しいことです。何も映画を見る方が全部男性アクションものばかりを好むとは思えませんので、東映カラーを反映した独自の女性映画を作って欲しいと思います」と話し、ヤクザやグロものの出演を拒否し、会社と揉め、1966年3月で契約切れした後、契約更新に応じず。1965年の契約は6本だったが、4本しか消化できず、1966年に『愛欲』と本作を撮り、残った2本を消化した。テレビ出演は「妥協をしたくないから出ない」と自身で言ったが、他社(映画会社)出演を認めて欲しいと会社に主張したが拒否されていた。このため佐久間は1966年は収入が0だった。本作は『五番町夕霧楼』『越後つついし親不知』でヒロインを熱演した佐久間が、三たび水上文学に取り組んだものだが、こうした文芸作品しか佐久間が出演に応じなかった。