东北笑星网四平青年

一艘出发自二十世纪的宇宙飞船经过6个月的近光速飞行，相当于经历了七百年时间，船长泰勒（查尔登?海斯顿 Charlton Heston 饰）设定自动飞行状态后，飞船最终坠落在公元3978年的一颗陌生星球上。泰勒和两名幸存队员发现该星球与地球环境相当，而且竟然存在没有语言能力靠采集为生的人类，不待泰勒进行进一步的考察，一群具有智能的人猿突然出现将一众人类捕获。原来这颗星球的主人是人猿，人类只不过是供他们捕猎研究的野兽，人猿博士基拉（金?亨特 Kim Hunter 饰）和男友康奈利分别进行着人类行为学和人猿历史的研究，喉部受伤的泰勒暂时失去语言能力，但他的沟通行为很快引起了基拉的注意，在顽固的人猿学术界引发了争议。一直设法争取自由的泰勒不久终于发现了人猿星球的真相……

简介1960年代的一部真正“失落”的电影。它以半自传体的形式描述了一位瘾君子疾病与健康交替中的旅行。故事在现实世界景象与主人公在纽约查巴克的成长经历的梦境之间跳来跳去。影片中演员很多，包括有反文化的偶像Allen Ginsberg(艾伦 金斯堡)和William S Burroughs(威廉 巴勒斯)等等.我是拉塞尔·哈维克，为了记录我的酒精依赖症，开始写这个日记。――康拉德 鲁克斯 (Conrad Rooks)跟着他的思绪奔跑，在他的幻念中触摸女性的滑润，在她蛇一般的蠕动中将诗篇留在她的花蕾上，她的唇齿间流淌着欲望，她的腰肢在我的介入中不由自主地抖动，丰满的山峦上，有着诱人的天堂――――OSAMA KAVKALU查巴克、查巴克，神圣的流水之地，哈威克童年记忆中的印第安人的死亡之所，在祭祀的鼓点里，我听到血液沸腾的声音，祭祀的魔力中总是有着药物的力量。叙述往生不是为了摆脱。确定过去是证明存在，片中Ravi Shanker弹奏着迷幻的西塔琴，平和的目光里有着超然物外的力量，西方找到了印度的音乐，却把他的精神导向遗失在太平洋，那些摇头晃脑的嬉皮士，可否知晓普济众生的佛陀愿望。60年代的纽约铺天盖地的是披头士的唱片广告，进入主流的他们有着温和的模样，只有枪声的发言才会打破他们的平静，吸食和戒毒的过程必将经过苦痛的炼狱，震破耳膜的枪声，让我直面逃离死亡的过程。从此地到彼岸，只要一颗药，白昼我们生活与此，夜里我们又在哪儿找寻慰籍和天堂。在通往未来的冰冷道路上,亲爱的年轻人,拥有的是LSD,不能拥有的,是未来.有时候我想,我们是不是不再象以前那样理解世界,而世界,会不会因为我们的改变而改变?对抗消失的年代,LSD的世外桃源年代,爱与和平的年代......我很明白我已经不在那么看世界了,我没有LSD,逃避对我来说也不是对抗的方式,垮掉的,不是年代,只是人----真正的垮掉,也许是现在吧.这可以说是一部手法先锋的电影,对于幻觉的表现就算在今天看来也有足够的冲击力.而且当摄影师将镜头对准自己的时候,那个年代的精神和气质才在一瞬间强大到了穿越时间,直抵当下我们的内心----所谓精神指引,体制或者监禁,禅,性或代表性的,存在,回归,探索,逃避,潜意识,......我们要的,曾经也没有什么不同.建议对60年代感兴趣的朋友一看,可以看出后来影片在精神上的继承.

在台湾台北市，年逾花甲的万仁乐和女儿万津津、女婿林医生平静地生活在一起。一个偶然的机会，老人在自家经营的古董店收购了一张旧唱片。女儿从此发现父亲一下子变得古怪异常，他常常错将台北当做是大陆天津，并不断在幻觉中和自己旧时的情人相会，不断地闹出一系列让人啼笑皆非的事来，使津津感到很难堪。于是，津津将父亲送进了台北医院。在陪伴父亲的日日夜夜中，万津津发现了父亲曾有过一段不为人知的恋情。一天，治疗中的万仁乐突然失踪。为寻找父亲，万津津来到了天津，终于在父亲当年的拜把子兄弟老警察和老茶房那里找到了父亲。津津从两位老人那里得知，40多年前，父亲曾是天津的相声名角，热恋过一位京韵大鼓名伶童水珠。旧地重游，见物思情，万仁乐的脑海中又凭添了许多幻影。津津终于发现，父亲此次来天津正是来寻找他自己早已逝去的旧人和旧情，而那个令父亲无法忘怀的童水珠正是自己的生母。寻访中，万津津得知童水珠早已故去。看到父亲因寻找不到童水珠而终日悲痛，津津和父亲的拜把兄弟一起，精心安排了一场万仁乐和“童水珠”的相会。谁知，就在这个晚上，老人清醒地道出：“水珠早就跳河自杀了。”津津带着父亲回到了台北，医生最终做出了诊断，万仁乐患的是“老年痴呆症”。尽管这种病几乎没有治愈的可能，但万津津仍在为父亲恢复记忆做着不懈的努力……

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。