魔术锯死人

故事讲述在不久的将来，太阳已经变得有毒，人们无法在白天离开家，正常的生活大多在虚拟环境中进行。 在这种反乌托邦背景下，一个垂死的人寻求确保家人的未来幸福，同时应对在这个新现实中成为人的意义。

本片为高立导演，张彻编剧兼作词，王福龄作曲，由凌波及李菁两大影后主演。在片中，凌波反串饰书生张珍，李菁则一人分饰碧波仙子及金牡丹。故事描述，张珍与金牡丹有指腹为婚之约，但家道中落，岳丈金宠嫌张寒微，乃藉词张家三代，无白衣婿，迫之居于草庐，待考取功名，始得成亲；张唯日夕勤读，冀能扬眉。草庐之畔，有鲤鱼精，修炼千载，可化成人，称碧波仙子，对张身世，由怜生爱。仙子为慰张孤寂，化身金牡丹，蹑进草庐……这部以人生哲学为题材，在喜本片曾于1965年获第十二亚洲影展最佳女主角(李菁)、最佳才艺奖(凌波)、最佳录音(王永华)奖。这是一部黄梅调，在邵氏後期所拍摄的黄梅调影片中，就商业价值或美学意义而言，都是十分重要的一部作品。本片故事脱胎自越剧《追鱼》，大陆曾于1959年拍成电影，由徐玉兰、王文娟主演，长城公司也曾改拍为由夏梦主演的《碧波仙侣》。邵氏版本在选角方面，是凌波提携後进李菁(此为李菁第一次出任女主角)，由此顺利捧出邵氏的末代黄梅影后(李菁是最後一位以黄梅调电影拿下影展最佳女主角的影星，稍早则有林黛、凌波的亚洲影后、乐蒂的金马影后)。在音乐方面，《鱼》片则是邵氏御用大师王福龄表现最佳的黄梅调作品。虽然全片仍以大段中板的「平词」唱腔为主，音乐语汇变化不多，所幸高立的场面调度尚见新巧，一曲《难偿相思债》让饰演鲤鱼精的李菁脚踩滑轮，在白雪稍霁的冬夜里迤逦划开碧波潭水。再如「观灯」一场，王福龄以黄梅戏曲中表现欢欣场面的快节奏「彩腔」为主，夹插一段民歌小调以及〈牛郎织女〉的表演节目，热闹缤纷。邵氏的黄梅调在视觉效果上一直维持着最基本的画意美感，本片也是黄梅调在第二古典时期的佳作

当您想到推动漫画艺术向前发展的艺术家时，您可能会想到斯坦·李(Stan Lee)。 当这位漫威漫画的梦想家于2018年11月去世时，他留下了传奇般的遗产和流行文化中一些最具标志性的人物。 他还留下了大量个人镜头，记录了他职业生涯中那些从未被公众看到的回忆，直到现在。导演大卫·贾柏(David Gelb)将这段镜头编织在一起，讲述了斯坦·李传奇的人生故事，其中既有成功也有失败。由斯坦·李本人担任旁白的录音伴随着存档的采访片段、新闻片段，甚至是粘土模型，让粉丝们沉浸在他不可思议而又复杂的头脑当中。而这位作家最亲密的同事弗罗拉·斯坦伯格(Flo Steinberg)也为这部引人入胜的纪录片表达了她们的声音，这部纪录片提供了对可以说是有史以来最有影响力的漫画出版商的近距离观察。考虑到漫威品牌是流行文化最突出的基石之一，每个人都应该听听让这一切成为可能的人的故事，而这部纪录片就是这样做的。精益求精！

1990年 日本电影旬报最佳电影奖。影片通过一所大学的话剧社排演契科夫的同名戏剧，仅用了屈指可数的场景记录了社团成员的生活点滴。私立樱华女子学园在每年四月校庆那天，都要上演契柯夫的话剧《樱桃园》，这已成为传统惯例。校庆那天的早晨，演员们都来到演出休息室。在她们中间，最引人注目的就是那天恰好十八岁、第一次烫了头发的队长志水由布子。这些天真烂漫的少女们正在议论三年级学生、扮演男仆亚夏的杉山纪子昨天因吸烟被老师逮住的事。大家忐忑不安地猜测演出是否还会按时进行。在演出顾问里见老师的劝说下，大家的情绪才安定下来。在舞台监督城丸香织的指挥下，准备工作紧张地开始。主要演员仓田知世子由于第一次扮演这个角色，缺少自信，紧张地不能自持。对她一直很崇拜的志水由布子亲切地鼓励着。看到这一切的杉山纪子表现出一种复杂的情绪。演出终于开始了，大幕徐徐拉起，少女们迈着沉着的步伐走向舞台。