奔跑吧兄弟第一季第二期

故事梗概：盼望已久的暑假到了。北京某中学高二年级外号“老外”、“大款”的两名同学相约到外地旅游。经过一番秘密地精心准备，“老外”和“大款”出发了。在家庭和父母双重“高压”管理教育下的两个孩子，能从父母的眼皮子底下成功溜走，获得向往已久的“自由”，两个半大的孩子犹如脱缰的骏马、出笼的黄雀，那种高兴劲儿自不用提。坐汽车、乘火车，两个孩子出了北京，在人生地不熟的小镇怀揣着一点点的胆怯，更多的欣喜。一天，“老外”和“大款”在途中撞上两个年龄与他们相仿的男孩。正是那句老话：不打不相识。有过短暂的不愉快之后， “老外”和“大款”与有着相同学习生活感受的“大侠”、“哭得胜”成了“志同道合”的生死之交。从此，四个孩子结伴而行，在一座旧仓库安了家。一天，“哭得胜”看家，其他三个孩子出外打工，“哭得胜”在库房里发现了一块刻有国徽的模板和一铁箱假钞，突然库门大开，一伙人闯了进来，为争夺钱财大打出手。孩子们毕竟不是大人的对手。危急关头，“老外”灵机一动，设法向公安部门报警。经过一番调查，公安部门在四个半大孩子的配合下，将罪犯一举抓获，经历一场夏日暑期惊险的四个孩子，接受警察叔叔的批评教育，在警察叔叔的安排下满怀喜悦踏上了回家的路。精彩视点：本片是北京电影制片厂1991年拍摄的一部优秀的儿童题材作品。主演巩立峰和富大龙都是北京电影学院(blog)的学生。影片拍摄时，15岁的富大龙绝对没有想到16年后他能摘取最佳男主角的桂冠。1976年，富大龙出生在北京。8岁时开始接触电影，参与拍摄电影《中彩》，开启自己进入电影艺术殿堂的大门；随后在获“童牛奖”的《少年彭德怀》中出任男主角，成功塑造少年彭德怀形象。1998年，富大龙以优异的成绩毕业于北京电影学院表演系，从此奠定他迈上银幕的重要基石。有着“武术迷”、“京戏迷”、“诗人”等美誉的富大龙有幸结识冯小宁导演，让他走进影片《战争子午线》的开机镜头；当《紫日()》进入筹备期，冯小宁导演又再一次找到他，给了他走向一个成熟的优秀电影演员的机会。真正让观众记住富大龙的，是电影《天狗()》(blog)，凭借该片，富大龙获得第二十六届金鸡奖最佳男主角奖、第十二届华表奖优秀男演员奖、第十一届中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖表演协会大奖)。富大龙其他电影作品有《故园秋色》、电视剧《许世友在少林》、《北洋水师》、《寇老西儿》、《无言的爱》、《风云密支那》、《少年包青天()》、《隐姓埋名》、《衙门口》、《归途如虹》、《不做后悔事》、《我是农民》等。

一位朋友留下的生命難題原本，《不愛練習曲》這個劇本應該是不存在的。前年年底，正為電影《囧男孩》如火如荼籌備時，看到一則電郵，內容提及「關愛之家」一審敗訴的結果，該中途之家可能將被限期遷出社區。當時只覺得又是混亂的台灣裡，另一則悲劇罷了。在此同時卻聽到朋友Willy燒炭自殺的噩耗。有人說，是他長久以來事業不順；也有人說，是婚姻失敗；聲量最低卻最令人震驚的耳語是，他感染了HIV病毒……這個說法未經證實，卻在朋友之間流傳最久。靈堂外，冬日陽光暖暖，送行的人寥寥可數，因為家屬不想張揚。我突然感覺到一股惡寒，原來冷漠的我，也是他自殺的幫兇之一。什麼病毒可以讓人拋棄手足、讓知己轉身離去？又是什麼讓人關起門懲罰自己孤寂到百年？其實那個不叫作愛滋，那叫做「恐懼」！好不容易我們終於走過了那個將聾啞、眼盲歸因在「上輩子失德」的年代，卻又來了個愛滋「現世報」的說法……究竟什麼時候，我們才會明白，疾病與道德明明就是兩件事情呢？恐懼讓我們失去愛人的能力看著「關愛之家」一案的判決文，兩造辯護的理由是「人民有居住的自由」對抗「人民有免於恐懼的自由」。令人只覺得諷刺的是：對於疾病的「無知」造就了「恐懼」，而「恐懼」正是我們一點一滴失去愛人能力的主因。年中，二審判決出爐，在社會輿論壓力下情勢逆轉，「關愛之家」勝訴，可以繼續待在該社區。這個結果一點都不令人高興，因為傷害已經造成：我們很容易體會，那個愛滋學童被逐出校園時心中的感受；然而我們可能都沒注意到，一旁看著大人「行刑」的其他孩子，心中將會受到多大的衝突？那些在學校散布的愛滋黑函、那些護子心切家長的咒罵、甚至那些冷眼旁觀，沒有伸出援手的我們，都在教其他孩子，不要愛。想要愛卻被自己訓練不要愛這是《不愛練習曲》的由來：一點點棉薄之力，給對愛滋仍有恐懼的觀眾；一點點私心祈禱給我的朋友Mr.Willy，願他停止怨恨自己，在天上安息。這個劇本描述一個想要愛，卻從小被自己訓練「不要愛」的少年，終於還是因為無法克制愛，而嚐到被恨的苦果……

《星期天与乔治同游公园》是音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim)的代表作之一，由其老搭档詹姆斯·拉潘（James Lapine）编剧，桑德海姆包揽词曲。该剧的故事灵感来源于法国点画派大师乔治·修拉（Georges Seurat)的名作《大碗岛上的星期天下午》。关于乔治·修拉生平的记载颇少，故事主要是虚构的。1983年七月该剧第一幕（未定稿）在外百老汇的Playwrights Horizons)试验，由著名的Mandy Patinkin及Bernadette Peters主演，后桑德海姆扩充完成全剧，于1984年5月2日在百老汇的Booth Theatre首演，主角仍是Mandy和Bernadette。百老汇首演的评价褒贬不一，但是次年该剧即获得普利策最佳戏剧奖（历史上只有七个音乐剧获得过次奖），以及托尼奖两项舞台设计类奖项（该剧的舞台光学运用具有突破意义），也获得了最佳音乐剧提名，但惜败于La Cage aux Folles。本篇是该剧的舞台录像，为原剧组人员演出，于1985年10月21日-25日在Booth Theatre摄制。1986年2月18日在Showtime频道首播。第一幕讲述乔治·修拉为完成《大碗岛上的星期天下午》而执着艺术，最后恋人点点（Dot）离他而去的故事。第二幕讲述一百年后（1984)乔治的曾孙乔治妥协于大众观点而失去艺术灵感，来到大碗岛上参加一个官方活动，结果在其曾祖母点点的点拨下恍然大悟的故事。该剧是桑德海姆在Merrily We Roll Along失败后的回归之作，故事中的主题依旧沉重严肃，但其台词中的幽默仍然难以掩饰，让人时常在忍俊不禁，却有感动异常。音乐上桑德海姆突出使用了主导动机手法，在和声运用上也有重大创新，其通过节奏模拟点画技巧的尝试无疑是异常成功的。第二幕剧情生硬是该剧的一大缺憾。总体而言，随着时间流逝，该剧的艺术价值愈发彰显，05年有过重要的伦敦复排版，08年有百老汇复排版。

机竜之助（市川雷蔵）は京の島原で宇津木兵馬（本郷功次郎）と対決するが、靄の中で両者とも互いを見失ってしまう。怪盗・裏宿の七兵衛（見明凡太朗）は島原にいるお松（山本富士子）の身請に向かう途中、負傷した兵馬と出会い、共にお松のいる木津屋を訪れる。七兵衛はつい先刻まで兵馬が戦っていた相手こそ、お松の祖父を斬った浪人であることを伝える。仇が同じ竜之助であることから、激しい復讐の念を燃やす兵馬とお松。兵馬は新選組を抜け、3人は竜之助の後を追う。竜之助はふとしたきっかけから丹後屋敷に逗留していたが、江戸へ向かい、上野の旅籠で浪人・酒井新兵衛(小堀阿吉雄)と出会う。酒井の引き合わせによって天誅組の総裁・松本奎堂（羅門光三郎）と行動を共にすることとなるが、天誅組は大敗を喫し、藤堂藩、彦根藩などに追われるようになった。その最中、竜之助は、追手が投げ込んだ爆薬のため失明し竜神の森に逃げ込み、そこでお豊（中村玉緒）と再会する。お豊は金蔵（片山明彦）に無理やり夫婦にさせられ、室町屋という旅籠を営んでいた。そしてその旅籠に兵馬が草鞋を脱いだ…。