天天有喜全集播放

奖项 1965年第三届金马奖 — 最佳音乐 (顾家辉)电影介绍向世人进一步显示邵氏电影王国的人力、财力之作。香港首部伊斯曼七彩阔银幕大制作，水平直逼好莱坞。《万花迎春》有着好莱坞式的靓人靓景，开心歌舞等大型视听娱乐。银幕情侣喜剧小生陈厚和乐蒂展现了炉火纯青的舞姿和演技，令人拍掌叫好。乐蒂是富家女，掩饰身份进入陈厚的歌舞团，陈不知底蕴，对她诸多挑剔，误会丛生，然而最后情花暗种。《万花迎春》制作浩大，歌舞连场，当时的年青音乐家顾家辉凭此片获得第三届金马奖最佳音乐奖。配角亦非常出色，有“娃娃影后”李菁、 蓝娣，还有大制片家高宝树，阵容一时无两。

吳家偉（馬浚偉 飾）多年來自怨自責，終於有一日，他下了一個重大的決定，去做一件他期待已久的事.....家偉的母親阿梅（顧美華 飾）在她26歲時確診患上鼻煙癌，家偉當年只有6歲。家偉和父親陪伴阿梅一起抗癌，他雖然年紀輕輕，但十分懂事。可惜，阿梅最終不敵病魔，與世長辭。家偉因為母親的離去，變得更沉默，將所有責任包攬在自己身上，這份罪咎感，令他多年來被抑鬱、驚恐所吞噬....家偉的主治醫生美思（余香凝 飾），自小被父親拋棄成為孤兒，家偉對母親的思念之情在她眼中，只是微不足道的事，她的冷漠與家偉對家人的愛形成強烈對比。但在家偉的幫助下，美思最終能彌補了多年來的親情缺憾。

本片为高立导演，张彻编剧兼作词，王福龄作曲，由凌波及李菁两大影后主演。在片中，凌波反串饰书生张珍，李菁则一人分饰碧波仙子及金牡丹。故事描述，张珍与金牡丹有指腹为婚之约，但家道中落，岳丈金宠嫌张寒微，乃藉词张家三代，无白衣婿，迫之居于草庐，待考取功名，始得成亲；张唯日夕勤读，冀能扬眉。草庐之畔，有鲤鱼精，修炼千载，可化成人，称碧波仙子，对张身世，由怜生爱。仙子为慰张孤寂，化身金牡丹，蹑进草庐……这部以人生哲学为题材，在喜本片曾于1965年获第十二亚洲影展最佳女主角(李菁)、最佳才艺奖(凌波)、最佳录音(王永华)奖。这是一部黄梅调，在邵氏後期所拍摄的黄梅调影片中，就商业价值或美学意义而言，都是十分重要的一部作品。本片故事脱胎自越剧《追鱼》，大陆曾于1959年拍成电影，由徐玉兰、王文娟主演，长城公司也曾改拍为由夏梦主演的《碧波仙侣》。邵氏版本在选角方面，是凌波提携後进李菁(此为李菁第一次出任女主角)，由此顺利捧出邵氏的末代黄梅影后(李菁是最後一位以黄梅调电影拿下影展最佳女主角的影星，稍早则有林黛、凌波的亚洲影后、乐蒂的金马影后)。在音乐方面，《鱼》片则是邵氏御用大师王福龄表现最佳的黄梅调作品。虽然全片仍以大段中板的「平词」唱腔为主，音乐语汇变化不多，所幸高立的场面调度尚见新巧，一曲《难偿相思债》让饰演鲤鱼精的李菁脚踩滑轮，在白雪稍霁的冬夜里迤逦划开碧波潭水。再如「观灯」一场，王福龄以黄梅戏曲中表现欢欣场面的快节奏「彩腔」为主，夹插一段民歌小调以及〈牛郎织女〉的表演节目，热闹缤纷。邵氏的黄梅调在视觉效果上一直维持着最基本的画意美感，本片也是黄梅调在第二古典时期的佳作

在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升（陈永忠 饰）来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……