冠军宝贝之无价之宝片尾曲

倒叙，科学家安德烈（大卫·海迪生 David Hedison饰）的美貌妻子海琳（帕特丽夏·欧文斯 Patricia Owens饰）打来电话，向安德烈的弟弟弗朗索瓦（文森特·普莱斯 Vincent Price饰）求助。她向弗朗索瓦和警探坦白，自己刚刚杀害了丈夫安德烈。案发前，安德烈痴迷研发他的时空交错机器，这个机器能够将人体分解传输到另一个地方再重组。可他万万没有想到的是：正在他埋头实验的时候，一只闯进来的丑陋苍蝇飞进了机器……这部由二十世纪福克斯公司于1958年推出的低成本科幻片《苍蝇》，可谓史上经典“变蝇人”的开山鼻祖。二十世纪福克斯公司相继推出1959年的《变蝇人回归》和1965年的《苍蝇的诅咒》。此后“苍蝇热”一发不可收拾，影响了八十年代的同类电影：1986年翻拍的《变蝇人》更加注重恐怖视觉的处理，荣获奥斯卡最佳化妆奖，而在1989年推出《变蝇人2》接力演绎“苍蝇热”。

卓别林是当之无愧的电影大师！电影是1975年完成，两年后卓别林就去世了。卓别林不仅仅是那个著名的喜剧演员、塑造了那个著名的流浪汉，而且他在很多方面彻底的改变了电影。卓别林的出现伴随着20年代默片黄金时代，在那时形成了美国电影中最早的一种类型片——喜剧片。而卓别林的喜 剧形象不同于以往出现的“丑角”。丑角来源于古代国王身边的小丑，他们负责取悦国王，仅仅是取悦。而且卓别林的喜剧形象不仅仅有取悦、逗乐的成分，还承担了对社会的思索和批判。这也是为什么后来他在美国受到各种各样的指责，以致不得不远走欧洲。但最后在1972年，奥斯卡无法不面对卓别林的伟大成就，而为他颁发终身成就奖。评语称：他为世界电影作出了无法估量的伟大贡献……卓别林塑造了著名的“夏尔洛”，那个礼帽、拐棍、西装、鸭子步的形象。正是这种抽象的造型表现，形成了他自己的电影美学体系。相比于他松散的剧情设计，他更强调表演。于是卓别林的电影的重点是造型的艺术，那塑造那个样子才是电影的核心。这甚至影响到20年代兴起的欧洲先锋电影运动。达达主义、抽象主义、表现主义、超现实主义都在这场运动中兴起。法国先锋派最先接受了这种“造型”艺术的表现力。他们评论：“夏尔洛”无疑是“纯电影”的上帝。

藤冈靛、井浦新将双主演富士台开台60周年特别企划《悲惨世界 没有终点的旅途》。该作将雨果《悲惨世界》的原著背景搬到平成30年的日本，讲述了围绕过去犯罪但如今改头换面的律师马场纯（藤冈靛饰）和一直追查案件的警察斋藤凉介（井浦新饰）二人的故事，将映射出平成年间的社会群像。该剧将在2019年1月6日晚9点播出。共演：山本美月、吉沢亮、村上虹郎、清原果耶、福田麻由子、清水寻也、松下洸平、长谷川京子、金子统昭、富田靖子、寺脇康文、香里奈、奥田瑛二等。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。