田林街事件

简介1960年代的一部真正“失落”的电影。它以半自传体的形式描述了一位瘾君子疾病与健康交替中的旅行。故事在现实世界景象与主人公在纽约查巴克的成长经历的梦境之间跳来跳去。影片中演员很多，包括有反文化的偶像Allen Ginsberg(艾伦 金斯堡)和William S Burroughs(威廉 巴勒斯)等等.我是拉塞尔·哈维克，为了记录我的酒精依赖症，开始写这个日记。――康拉德 鲁克斯 (Conrad Rooks)跟着他的思绪奔跑，在他的幻念中触摸女性的滑润，在她蛇一般的蠕动中将诗篇留在她的花蕾上，她的唇齿间流淌着欲望，她的腰肢在我的介入中不由自主地抖动，丰满的山峦上，有着诱人的天堂――――OSAMA KAVKALU查巴克、查巴克，神圣的流水之地，哈威克童年记忆中的印第安人的死亡之所，在祭祀的鼓点里，我听到血液沸腾的声音，祭祀的魔力中总是有着药物的力量。叙述往生不是为了摆脱。确定过去是证明存在，片中Ravi Shanker弹奏着迷幻的西塔琴，平和的目光里有着超然物外的力量，西方找到了印度的音乐，却把他的精神导向遗失在太平洋，那些摇头晃脑的嬉皮士，可否知晓普济众生的佛陀愿望。60年代的纽约铺天盖地的是披头士的唱片广告，进入主流的他们有着温和的模样，只有枪声的发言才会打破他们的平静，吸食和戒毒的过程必将经过苦痛的炼狱，震破耳膜的枪声，让我直面逃离死亡的过程。从此地到彼岸，只要一颗药，白昼我们生活与此，夜里我们又在哪儿找寻慰籍和天堂。在通往未来的冰冷道路上,亲爱的年轻人,拥有的是LSD,不能拥有的,是未来.有时候我想,我们是不是不再象以前那样理解世界,而世界,会不会因为我们的改变而改变?对抗消失的年代,LSD的世外桃源年代,爱与和平的年代......我很明白我已经不在那么看世界了,我没有LSD,逃避对我来说也不是对抗的方式,垮掉的,不是年代,只是人----真正的垮掉,也许是现在吧.这可以说是一部手法先锋的电影,对于幻觉的表现就算在今天看来也有足够的冲击力.而且当摄影师将镜头对准自己的时候,那个年代的精神和气质才在一瞬间强大到了穿越时间,直抵当下我们的内心----所谓精神指引,体制或者监禁,禅,性或代表性的,存在,回归,探索,逃避,潜意识,......我们要的,曾经也没有什么不同.建议对60年代感兴趣的朋友一看,可以看出后来影片在精神上的继承.

LINE小说服务「LINEノベル」印象宣传片及「令和小説大賞」特别PV.

本是岭南大学学生的王佳芝（汤唯 饰）因战争辗转到了香港读书，她在香港大学加入了爱国青年邝裕民（王力宏 饰）组织的话剧组，他们主演的爱国话剧更激起了他们的爱国情操。当邝裕民得知汪伪政府的特务头子易先生（梁朝伟 饰）正在香港的时候，他们便密谋要刺杀易先生。化名“麦太太”的王佳芝很快得到了易太太（陈冲 饰）的信任与喜爱，同时美丽的“麦太太”也吸引了易先生的眼球，正当事情进行得如火如荼之际，易先生突然要回到上海去。此后王佳芝一直生活在上海，没想到重遇了邝裕民。当得知刺杀行动还没结束时，王佳芝再次成为了特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，此时的易先生因爱上了王佳芝而对她毫无忌讳，王佳芝的内心也变得起伏不定。刺杀行动进行正顺利，但当易先生送给王佳芝璀璨钻戒表达爱意时，王佳芝做出了惊人的决定……

《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。