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《平衡》是近几年来国内比较优秀的纪录片，一部现实主义作品，作者彭辉用了3年时间来记录，又浓缩在70分钟内播出，使大家感受到了时间空间和事件的震撼力，这是时空张力和对客观再现的综合表现。此片获得中国电视纪录片的最高奖项：金鹰奖最佳长篇纪录片奖。全片没有一句解说词，这在其他纪录片中是不多见的。而事实上，在这部纪录片中，解说词也是多余的。开头为我们展现了广袤的青藏高原，接着是巍巍的昆仑山脉，最后出现在屏幕上的是“可可西里”无人区，也就是本片拍摄地点。奔跑着的藏羚羊，滑翔着的斑头雁，寥寥几笔为观众点出了这个世界第三大无人区，野生动物的天堂，更是藏羚羊家园的“可可西里”。以此作为之后片中表现“西部野牦牛队” 保护藏羚羊及其他种种问题设下铺垫。没有多余的画面与解释，简洁有力而大气。片中使用了少量音乐，大多是自然音响。风声贯穿全片，在平均海拔5000米的高原上，即便用了防风罩，依然抵不住肆虐的大风，真实直接地表现了西部野牦牛队的工作环境。在环保主义者杨欣过生日片段中，大家为他学唱生日歌也是自然音响之一，毫不粉饰的音响带来了体现情感的最佳效果。主人公扎巴多杰坐在卓乃湖前对着镜头讲述。他让我们知道了“索南达杰”，西部工委第一任队长，同18名盗猎者搏斗而牺牲。因此，扎巴多杰自愿请命成为“西部野牦牛队”队长，来到可可西里进行艰苦的工作。片中引用了故事片《索南达杰》的片断，把现实中索南达杰牺牲时，冻僵的躯体仍保持着握枪姿势的情形同演员再现的情形一同展现给观众，带来更大的震撼。这也是片中的一个亮点，对观众来说，会牢牢记住这一细节。除此之外，片中还引用了一些资料，例如，偷拍的藏羚羊绒围巾交易现场、5000美金一条、800公斤羊绒来自中国等数据增强了作品的表现力，强调了“反盗猎”的必要性。也突出“平衡”这一主题。导演彭辉也是幸运的，因为扎巴多杰本人就是个具有相当震撼力的人物，并且善于表达，他的个人魅力足以打动每个人。在镜头前，他毫不掩饰，非常直接自然地表达一切，对盗猎者强烈的愤慨，对政府某些官员的指责，对自己工作的执着。很多信息是通过扎巴多杰的表述传达给观众，这是此片很重要的一个构成部分。

女记者受托进入香港近期兴起的一个神秘协会“怪谈协会”采访，正逢协会选举新会长，所有会员一边吃起了美味的“羊肉”，一边开始听竞选会员们讲自己的参赛故事。第一个故事：小职员（张达明 饰）一直受上司欺压，内心压抑。一日终于忍不住，遂拿刀要挟上司。二人在追逐途中上司不幸心脏病爆发而亡。小职员虽无罪，内心却耿耿于怀。新上司（黎姿 饰）不久到来，是一位美丽却有双重人格的怪人。她时而挑逗骚扰小职员，时而又恢复一本正经。然而可怕的是，小职员开始发现女上司的种种行为和死去的上司一模一样……第二个故事：大学校园医学系的新生阿良与阿辉一进校就被学长们欺负，内心愤愤不平。恰逢校园内有一尊传说很邪的雕像“四不像”，谁摸了之后就会有灭顶之灾，二人赌气与学长们打赌，摸了“四不像”。之后生活看似风平浪静，阿辉不断倒霉，而阿良却安然无恙。一日夜间，阿良一人在寝室读书，却有一神秘的美丽女子来借洗头液。阿良被其吸引，却不知危险已步步逼近……第三个故事：模特阿美（袁咏仪 饰）与丈夫过着幸福的生活，但丈夫一直出差，阿美一人在家害怕，遂张贴了招租的广告。众多申请者其皆不满意，唯一日有一神秘女子（舒淇 饰）前来招租，阿美遂将她留下。不料神秘女子有种奇怪的同化力，阿美开始渐渐抵抗不住……故事会结束后，女记者前去厨房采访，终于发现了惊人的秘密！

[黑人为王]导演山姆·布里兹·巴扎乌勒将执导华纳音乐剧版[紫色]。该片改编自获托尼奖同名百老汇音乐剧，Marcus Gardley操刀剧本，史蒂文·斯皮尔伯格、奥普拉·温弗瑞、昆西·琼斯担任制作人。原音乐剧改编自艾丽丝·沃克创作同名小说，讲述了从20世纪早期到20世纪中期，美国南部非裔女性西丽的旅程。昆西·琼斯、奥普拉·温弗瑞曾为该音乐舞台剧的制作人，斯皮尔伯格1985年上映作品[紫色]同样为改编自艾丽丝·沃克创作小说。

In his bold, poetic approach, Clu Gulager manages to pack a decade's worth of experimentation into a fast, economical 20 minutes. Images dissolve and bleed into one another, freeze-frame and turn into paintings. Gulager also utilizes different camera speeds and even (and this is something I haven't seen before) the grain of the film to achieve his effects. Laszlo Kovacs' sun bleached photography helps immeasurably in streamlining such techniques into a powerfully eccentric, disturbingly compelling narrative. Far from pretentious (the word I'd use to describe most "experimental" films from the late sixties), this film comes off both as a celebration of childhood innocence and an uncompromising examination of its darkest extremes. And furthermore, Gulager and Kovacs achieve what may be the most unsettling final freeze frame ever.