最近2019免费中文第一页

Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas états-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.? Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. ?Jonas Mekas? Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon ?uvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entra?nement. ?Jonas Mekas, 1972? Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’?uvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transpara?tre ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres appara?tre dans leur ambigu?té phénoménale. ?P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997? Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en ha?ku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. ?Philippe Azoury, ? Vivace Jonas Mekas ?, Libération, 31 octobre 2000

康乐里为台北市现第十四、十五号公园所在的地块，亦即中山区林森北路与南京东路的交界，日据时期这里是日本公墓，1949年国民党战败，从山东和江苏等地撤退的士兵及其家属经由海南岛来到台北，在无住所分配和新工作的情况下，他们自愿自谋生计，便在此搭起简陋棚寨聚居，后来慢慢吸纳从台湾其它地区来的移民而发展成一个社区，称康乐里。1956年，台北市按日据时期的城市规划把这里编为公园用地，但多年来因为住户争议及预算方案的多次反复，公园计划一直未能实施。1994年台湾大学建筑与城乡研究所曾深入康乐里，发动居民参与讨论，提出了“就地整建、社区重建”的设计方案并获得了台北第一届 “市民参与都市设计奖”。1995年陈水扁就任台北市长后继续维持公园计划，但承诺先建后拆，妥善处理拆迁户的补偿和安置，后在1997年1月又推翻这一原则，决定在3月4日执行清拆。在康乐里居民到市议会抗议无效之后，台大城乡所联同超过100多个知识界知名人士及民间机构在2月1日签名发起“反对市府推土机”运动。康乐里在被拆前的建筑均为低矮的自建房，以砖木结构加塑料板为主，居住着约三千多人，一千多户，其中超过三分之一户为老兵（台湾称为“荣民”）、残障者、临时工、低收入户和贫困家庭。在运动发起者的眼中，康乐里是“一个包含了本省人、外省人、原住民彼此生活紧密连结的邻里”，也是“台北市最后一个如此独特少见的邻里”，人们在这里经年累月朝夕相处，虽环境欠佳，但彼此照应、相濡以沫；虽穷困窘迫，但在1979年台湾与美国断交后所发起的“捐机报国”运动中，却是台北捐款最多的里。而在陈水扁的眼里，康乐里却等同地狱：“以台北的富庶，这里可说是都市之瘤、市民之耻，几千人睡在坟墓上，令人无法想象，而一旁却是国际级的晶华饭店，每想起国际巨星麦可杰克森住在晶华楼上，从窗户一看，就看到台北市竟有这种贫民窟，常觉得无地自容。 ” 这种把康乐里指认为贫民窟、认为它有碍城市观瞻的长官论调，其实是一个司空见惯的拆迁借口，与之相随的必然是把康乐里的弱势人群视同废物的潜意识——他的同僚在与运动人士的谈判和对峙中，就曾口气强硬地指出，“老人不搬也会死”。 ——资料引自 欧宁《城市更新及其对抗》导演黄孙权为台湾《破报》(POTS)总编辑。1998年5月27日于台北市议会前广场首映，首映邀请了市民、学者、知识分子及原拆迁居民与导演进行对话。

一句话深深地伤了年幼孩子的心，於是她再也无法发生声音… 　　亲子关系较从前疏离的现代，孩子们除了面对家庭的问题之外，也饱受校园暴力的威胁。本片藉由一个在家庭中不受关心的小女孩，悲伤地祈求能够获得重生的故事来提出社会上普遍出现的家庭问题，希望能够唤起社会大众的的重视。片中的小女孩－明子，自幼便受到母亲的精神虐待，导致明子的心理受创而无法开口说话，在祖父母不停的鼓励下，终於治愈了她的心病，并且愿意对人产生信赖感，也找到了活下去的力量。 　　明子认定她的妈妈—静江只喜欢哥哥直人而讨厌自己。 　　她一心盼望著自己的12岁生日能快点来到。可是当她的生日终於来临时，妈妈却晚归了，还醉醺醺的大声咆哮谩骂，甚至对著明子说：『我造了什麼孽阿，怎麼会生了明子！』更是让明子伤心不已。 　　这种彻底的厌弃让她得了失语症和惧学症，在一个雨天，她一个人哭着跑回家，得了重感冒，哥哥悉心照顾她，妈妈却不以为然，明子与外界隔绝，不想去上学。而妈妈却因她感到丢脸，并扇了她一巴掌，眼看著她的情况继续恶化下去，身为哥哥的直人不愿袖手旁观，便让明子离家一段时间到福岛县去和他们的爷爷奶奶住一段时间。 　　来到乡下之後，明子逐渐康复，在爷爷奶奶的细心呵护，小羊美丽的陪伴和自然美景的抚慰之下，她慢慢的燃起活力，终於在一次和爷爷爬山之际能够再次说话，并且又能够重新回到学校生活了。 　　而在爷爷奶奶家的书橱里，明子找到了母亲讨厌她的原因：母亲小时候并不出众，她的姐姐春野是家里被瞩目的孩子，她却被父母所遗忘，后来在自己的日记中写出了“让春野去死吧。”的恶言，而春野在16岁那年就被病痛夺去了生命，这张纸让明子深深地震撼了……于此同时……她想起了爷爷奶奶在带她看为春野，哥哥和自己所种的树（没有帮妈妈种，暗写了爷爷奶奶当年对妈妈的轻视）的时候说的一句话“明子和春野长的真的好像啊！”她终于明白了妈妈对自己始终恶言相待的原因是妈妈把自己当做了春野阿姨的替代品。 　　回到家里时。哥哥已作出了决定，要自己寻找自己的道路，不考大学，并去了爷爷家修养。 　　明子发病之前，在学校里受了欺侮总是逆来顺受，这次重回校园历经了一番煎熬，她下定决心不让班上的同学们再受欺压。不久後，明子的同学受了她的影响也决定一起挺身而出，反抗恶势力。正好要开家长会，同学们和家长们受到了明子一行人的感染，纷纷认识到自己的错误，大家的学习生活开始变得融洽。 　　就在此时，明子遇见了患有重度学习障碍的惠美，和她成为好朋友。并和同学拯救了惠美的性命，而明子陪伴惠美渡过短暂的生命，重燃对生命的尊重，并且化解了自己与母亲静江的心结。 　　最后明子在冬日雪地里的微笑成为了本片的定格。

传奇枭雄，跛豪崛起龙争虎斗，富贵险求