法证先锋v

上世纪70年代，由50-60年代高速增长的经济所带来的环境问题已受到了广泛的关注。这其中最具破坏性的事件之一便是日本九州岛Chisso公司所引起的汞中毒事件。在那里，摄制组跟随记录了29户受害者家庭的生活以及扩大的支援活动。伴随着土本典昭自己冷静的叙述，影片探究一个常人眼中的病人的世界 ——不仅仅是受害者，他们既是病人也是正常人，是工人也是渔民。作为水俣系列的第一部，这部作品标志着土本典昭从构成主义风格转变到忠于表现事物、主题的世界性观点。该片在后来有一个120分钟的版本，而167分钟的原始版本将在此展映。转自：

富翁杨寿昌晚年丧子。为占家产，侄子道培与陆守敬狼狈为奸，诬告儿媳余蔚如不贞，致使蔚如扫地出门。数月后，蔚如生下一子，取名余璞。余璞十岁，就读寿昌所建学校。寿昌亦居住于此。祖孙互不相识，然余璞彬彬有礼，胆识过人，颇得寿昌喜爱。余璞亦常到其居处玩耍。一日，道培守敬到寿昌处要钱，遭斥责后，意欲行凶，恰好余璞来到。守敬被捕。道培重伤，余璞亦受伤。道培临终悔悟，说出实情。一家人终得团聚。

第56届柏林电影节的闭幕影片是1973年上映的西部片《比利小子》(Pat Garrett And Billy The Kid)的特别版。《比利小子》讲述的是在1881年的新墨西哥，一个名叫派特·加勒特(Pat Garrett)的人被被委任为警长，追捕自己从前好友比利小子(Billy the Kid)的故事。比利小子是美国历史上的传奇罪犯，真名为威廉·邦尼(William Bonney)，他年轻时四处流浪，最擅长的就是拔枪射击，据说他从拔枪到射击只要0.3秒。比利小子曾经谋杀了21个人，最后为派特·加勒特所击杀。本片导演山姆·佩金法是赫赫有名的美国动作电影大师，为暴力美学的开山鼻祖，发明了用慢镜头、圣歌包装血腥射杀场面的技巧，后来香港著名导演吴宇森的电影就充满了对他的模仿。除《比利小子》外，萨姆·派金帕的代表作还有《午后枪声》(Ride The High Country 1962)、《日落黄沙》(The Wild Bunch 1969)、和喜剧片《牛郎血泪美人恩》等等。著名歌手鲍勃·迪伦不仅在影片中出演了角色，并为本片演唱了主题曲。关于"比利小子"喜欢看西部片的朋友肯定听过比利小子的名字。根据资料，以他为题材的电影数量在所有的美国历史人物中排第二位，仅次于林肯总统。在电影里，他有时被描写成除暴安良的英雄，有时是冷血的杀手。那么，让我们来看看BILLY THE KID在历史上究竟是怎样的一个人——1859-1861年期间，威廉.邦尼（比利小子的真名，得名“比利小子”是因为他的个子小）出生于新墨西哥州的林肯镇。他的枪很准快很，按一般说法，就是个快枪手。据说他14岁时就杀了第一个人，此后的几年间，他因为共杀了二十几个人而被通缉。1881年7月14 日，傍晚时分在林肯镇，被警长派特.加勒特(Pat Garrett)所射杀（也有一种说法是被警长放走了，不过可信度不高）。当时BILLY只有十九或二十岁。1878年发生在新墨西哥领地内的"林肯县战争",是美国西部开发时期一次非常重要的牧区战争.它的爆发不是偶然的,有着深刻的政治和经济原因.这次长达5个月的流血冲突,是圣菲集团支持下的墨菲派与竞争对手麦克斯温-滕斯托尔派争夺对林肯县经济和政治控制权的必然结果.战争结局实质上是一种政治分赃,确保了墨菲家族在林肯县的垄断地位."比利小子"在这场流血冲突中只不过是麦克斯温-滕斯托尔派雇用的一名枪手,但在后来的许多传说中,他却成了"林肯县战争"的主角.一个多世纪以来,关于"比利小子"的历史著作、小说、电影、歌曲和传说不计其数."圣徒比利"取代了"魔鬼比利","林肯县战争"却被人淡忘了,即或有人偶尔记得它,也是从"比利小子"的出场背景中得知的,"林肯县战争"的真相则完全被"比利小子"的传说湮没或扭曲了.

The Deserted Archipelago was my first independently directed and produced film. The film won the Grand Prix at the Nyon International Film Festival and garnered considerable attention both overseas and in Japan. The film follows an extremely simple story of a plain boy who matures into manhood while constantly manipulated by nuns. But woven into this narrative are my own experiences and the history of postwar Japan as well as a series of fantasies. The result is a multifaceted and multilayered objet, the birth of a newly sur-realistic filmmaking. On August 15th, the day the war ended, I was in the third year of primary school. That day, when the reality that I had known turned completely upside down, I was saddled with the trauma of no longer being able to believe in anything. Searching here and there for some kind of spiritual salvation, I finally found the existentialism of Albert Camus. From there, I was able to build up my own kind of existentialism and this film is best understood as based in that “Kanai Katsu Existentialism.” The film was praised by European film scholars Max Tessier and Tony Rayns and was screened as part of “Eiga: 25 Years of Japanese Film,” a special program at the 1984 Edinburgh International Film Festival.