一位叛逆少女(广濑铃饰)的父亲(堤真一饰)因为公司内部的盗窃问题而伤透脑筋，因此决定要试用一款会让自己暂时处于死亡状态的药物，却没想到意外竟然发生了，父亲就快要死亡了！每天希望爸爸消失的叛逆少女，这次被逼迫着要接下爸爸的事业，感受到庞大压力的女孩，最苦恼的就是要如何才能让爸爸再次回到他身边呢？

一个唯舞独尊，永不放弃的纪实每个人心中都有一个信念！If U Think U Can , U Can ！“观众不会给她1年，他们只愿意给她10天，甚至10个钟头，”所以蔡依林要在更短的时间里想出甚至练好更多的新表演新尝试。追求完美的蔡依林，不能忍受还没学好就放弃，天生个性好强、不服输、勇于坚持。她专注于她要做的任何事情。她曾经说过“努力就会成功。”有一些天才因为骄傲自满会半途就暗淡无光，有一些地才会不惜把力气花光下苦功，让自己变得与众不同，成为经典传奇！虽然大家都说蔡依林只是地才，不过她还在努力往传奇之路一直往前走！《地才》并不是2006年唯舞独尊演唱会的Live Concert DVD ，它是一部纪录性的影片，这部影片是以蔡依林的英文名字J・O・L・I・N为故事架构：J：Just need more time 讲述的是蔡依林在繁忙的通告、练习、演唱、表演、，求好心切的她总是希望能多一些时间多做一些准备跟练习，将更棒更好的表演呈现给歌迷们；O：One and Lonely则讲述的是成为一位巨星是必须要忍受孤独奋斗的路程；L：Let’s dance展现的是大家熟知蔡依淋精湛的舞技，以及蔡依林对舞蹈的·热爱I：Impossible Is Possible内容描述的是一些大家觉得可能做到的事情，蔡依林都将可能化作不可能；N：Never Give Up则是本篇的主旨”永不放弃”。从这一段内容当中可以看到蔡依淋她自己坚信着就算全世界的人都觉得你不是天才或不是可造之才，就算只是地才，只要你相信自己，一直努力坚持，总是会成功，成就一些非凡传奇为人称道的成绩的。《地才》除了记录唯舞独尊演唱会演出前夕的筹备工作、练习、彩排和演出那三场演唱会的精华片段外，蔡依林也首度说出她的真心话，对于唱片公司、经纪人给予压力的回应，自己对歌迷的看法，还有不断尝试新东西的动力来源等等许多不为人知的秘密，更重要的是想更加强蔡依林的人的特质和味道，强化她不断努力、相信自己的工作态度、人生价值观，从而让大家对于蔡依林这个品牌不只是视觉创新、带领潮流及流行天后的代名词，以努力就会成功，If U Think U Can , U Can 更深层的情感面令蔡依淋的品牌忠诚度更广泛和持久，让大家更喜爱她。《地才》与以往传统形式不一样，内容被制成记录片形式，还曝光了蔡依林为演唱会幕后训练舞蹈动作罕见镜头，见证流行天后努力的点点滴滴上位史与舞台后的酸甜苦辣。 在演唱会上，蔡依林也读出了她给大家的一封信，让大家更加认识到地才——蔡依林。

本片又译作《党同伐异》，是D．W．格里菲思最具创作野心的作品。由于受到《国家的诞生》惊人卖座的影响，格里菲思遂再接再励拍摄一部场面更大，内容更有深度的影片。他花了一年半的时间，动用了二百万美元的制作费，拍摄成片长220分的巨片（原版长480分）。可惜本片在1916年9月于纽约公映时，并没有受到预期的欢迎。本片所以卖座失败，原因很多，最主要是格里菲思在本片所采用的故事结构太复杂，导演手法已超越当时观众的接受能力。加上主题过于严肃，其中提倡的宽容和反对暴力的论调跟当时美国的高昂参战情绪引起冲突，因此未能受到普遍欢迎。不过，人们却不能否认这是一部电影艺术上的不朽杰作。《忍无可忍》由四段不同时代发生的故事组成：巴比伦的没落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托罗米宗教大屠杀，以及二十世纪初美国的劳资冲突。格氏描述他自己的构想：“四个大循环故事好象四条河流，最初是分散而平静地流动着，最后却汇合成一条强大汹涌的急流"。本片一开始，是一个母亲推摇篮的镜头，插入惠特曼的诗句：“如今如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的优乐悲欢。"这字幕之后，展开第一个作为全片基调的现代篇故事。随着剧情的进展，导演经常切入另外三段故事，成为四段平行发展。最后，画面仍回到母亲和摇篮，呈现出“人类从不容异已到宽容的进化"的主题。作为故事核心的现代篇“母与法"，内容描述四个失业的男女工人从小镇来到都市中找工作，有人误入歧途，有人渴望过正常的家庭生活。正派的男主角被诬陷为杀人凶手，被捕后判处死刑。行刑之日，真凶良心发现，在最危险的一刻将男主角救了出来。从这个故事中，可以看出二十世纪初期美国的一般社会状况：农村不安定，都市阴暗而复杂、劳工生活困苦、法律问题重重等。格里菲思在本片中进一步表演他在“平行剪接"方面的杰出才能。他利用四段故事中的类似情景作比较剪接，使分散的情节显得统一有力，并因类似镜头的多次重复而使剧情产生出热情奔放的情绪高潮。譬如有一段镜头是这样剪接的：一、耶稣基督被士兵押着前进；二、巴比伦的村女向情侣奔告国王的危急；三、现代的少女拚命为救她的爱人而奔走；四、在巴黎大屠杀中，新教徒企图在群众骚乱的街道上援救未婚妻。格氏利用移动摄影、镜头、划过镜头等技巧连接四段平行发展的情节，节奏紧凑流畅。格氏甚至在个别的故事片段中使用短短的倒叙技巧（FLAXHBACK）来交代情节，显见他的“电影文法"的确比同时代的导演高出很多。除此之外，格氏在本片中亦首创“大特写"和“大远景"的镜头，以加强观众的心理感觉（如：特写女人紧握的手，表现她在听到丈夫判死刑的消息时的焦急；以大远景拍摄资本家独坐办公室中，暗示他庞大的支配权力）。他又利用影片染色的方法来加强各种特殊效果（如夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片）。这种影片染色方法虽非格氏首创，但却没有人像他这样在一部电影片中大胆的全面采用。令人惊异的是，这样一部内容复杂的大制作竟然由始至终没有一个完整的剧本，而只是靠格里菲斯的临场即兴创作而成。此外，本片也没有任何布景的设计图，但格氏却能够命人搭盖出宏伟得哧人的巴比伦布景。在拍摄巴比伦攻耶路撒冷的场面时，更在一天之内同时动用一万五千名临时演员和二百五十辆战车。他这种大手笔使得当时意大利出品的历史巨片也瞠乎其后，由此也可以看出格氏对自己的创作能力如何自信。或许正如格氏自己的格言所说：“艺术经常都是革命性的、爆炸性的，以及轰轰烈烈的"。看《忍无可忍》一片幕前幕后的表现，可知格里菲思的确是一个身体力行的艺术家。

以短篇集的形式，推出两篇人气故事“唤石”与“可疑访客”。讲述天生拥有能够看见妖怪能力的夏目，和强大妖怪“斑”组成跨越人与妖怪的组合，为夏目崭新的高中生涯带来众多不同的邂逅…《唤石》篇夏目在森林中遇见小妖怪－「三美」，据它说，它身负著名为「唤石」的职责，负责将具备神格名叫「岩铁」的妖怪从沉睡中唤醒。不过猫咪老师和妖怪们垂涎任务完成后能得到的美酒奖赏，计画要夺取唤石一职。夏目担心三美，决心出手相助――。《可疑的访客》篇田沼身边出现一位不可思议的客人。每天都会出现在他身边，只跟他说了一些话便离去。夏目得知该位客人的真实身分是妖怪后虽然很担心田沼，但田沼本人却对跟妖怪的交流乐在其中。虽然这妖怪似乎无意作恶，但田沼的身体却日渐虚弱。