This film is about haunting memories of Asia's late 20th-century modernization. The story departs from a 1965 United States embargo on the hair trade, known as the "Communist Hair Ban". Yet, in every wig resides a ghost from the imperial past.Wigs were vital for the rise of the Asian economy in the post-war era. In the heyday of the 1960s, it was the number four export in Hong Kong's export-orientated industrialization. Between Mao's China - the largest source of hair supplies, and the insatiable Western market, Hong Kong functioned as the gateway. In 1965, U.S. Treasury Department imposed an embargo on "Asiatic hair", to cut off foreign currency to Communist China in the hair trade. The highly racialized category of "Asiatic hair" was later revised as "communist hair", to enable the wig industry to develop in U.S. allies including mainly South Korea and Japan, which led to a significant reconfiguration of light industry in East Asia. Departing from the moment of the communist hair ban, through stories of movement, diaspora and migration, this project examines the role of Hong Kong as a transient space that mediates and sanitizes the connection between different worlds, and the relationship between U.S. Imperialism and East Asia order in the Cold War era.Produced by: Ruoyao Jane YaoDirector of Photography: Yavuz Selim IslerCameraman (Hong Kong): Fai WanSound Recording: Franco van der LindeCasting Director: Sai-wang LauMakeup: Ika KartikaColor Grading: Bob LemmVoice-over:Jia Zhao, Hamza Junaid, Tommy TseCast:Zoenie Liwen Deng, Ruoyao Jane Yao, Zoe Tang, Michael de Ross, Sidney Vereycken, Sai-wang Lau, Jo-Lene OngProduced by:Geodesic Studio, Vines FilmsThanks toWAAG Society, Amsterdam16mm Film Transfer and ScanningAndec Filmtechnik, Berlin

整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了...1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。

16岁的少女艾美（白田迪巴耶 饰）总是在做奇怪的梦，不堪其扰的她决定启程从新加坡前往日本，寻找她失踪的母亲（筒井真理子 饰）。在东京，她第一次见到了她的舅舅（永濑正敏 饰），一位愤世嫉俗的出租车司机。舅舅性格孤僻乖戾，不情愿地担任起照顾艾美的角色，陪伴艾美返回被阴霾笼罩的故乡。这条光怪陆离之路亦布满了母亲一步步走向精神垮塌的足迹。随着艾美开始觉察到一些旁人无法觉察到的事物，她和舅舅的情感也逐渐深厚。在变幻的风景之中，艾美神秘的梦境与她失踪的母亲也逐渐开始显影。

高中生齐格（菲恩·伍法德 Finn Wolfhard 饰）在自己卧室里为网络粉丝表演民谣摇滚歌曲，而他的母亲伊芙琳（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）却经营着一家家庭暴力幸存者收容所。这两个截然不同的生活和价值观之间形成了一种矛盾。齐格渴望通过他的音乐展现更多的政治色彩，以给社交活跃的同学莱拉留下深刻印象。这反映了他对于音乐和表演的追求，以及在社交中渴望脱颖而出的心态。这种观念和追求与他母亲伊芙琳所经营的收容所的事业形成了鲜明对比，使得母子之间存在一定的隔阂和理念差异。与此同时，伊芙琳遇到了寻求庇护的安琪（埃莱奥诺·亨德里克斯 Eleonore Hendricks 饰）和她的儿子凯尔（比利·布莱克 Billy Bryk 饰）。通过观察这对母子，伊芙琳开始认识到自己与齐格之间存在心灵上的缺失。尽管伊芙琳本能地可能感到困惑和不安，但她决定违背直觉，将凯尔视为自己的孩子。