阿宝（吴景滔饰）梦中坐在父亲的自行车后坐，一手拿着风车，一手紧紧地抱着，然而美梦破碎。落魄父亲周长胜（郭富城饰）有着烂赌恶习，母亲阿莲（杨采妮饰）为此无法忍受，决定出走后被抓回。为了挽救夫妻间已经破裂的感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，母亲趁机离家不归。穷困潦倒之余，周长胜又遭到了高利贷追债，连番失意的他想抛下阿宝，但还没离开就被追债的人打断腿。父子二人踏上了逃亡之路，伤残的父亲没有赚钱能力，只能逼迫阿宝去借钱甚至偷东西。有一次，阿宝偷窃失手，怯懦的父亲无力挽救……。这对父子的再次相见将会如何？

This is one of seven major propaganda films made by the Department Of Defense during World War II, and it's directed by Frank Capra.In this installment of the "Why We Fight" propaganda series, we learn about the country of China and its people. With a brief history of the country, we also learn of why the Japanese wanted to conquer it and felt confident about succeeding. Finally, the history of the war in that theatre is illustrated and shows the stiff determination of the Chinese who use all their resources to oppose Japanese aggression to the end.

短片《xXx》是由由新锐导演陈奕利执导，刘烨、高圆圆主演，献礼世界某知名品牌Diesel30周年为《xXx》拍摄剧照的是著名香港摄影师夏永康(Wing Shya)，作为王家卫导演的御用摄影师，从《春光乍泄》开始，夏永康陆续为《花样年华》和《2046》拍摄剧照并制作电影海报，此外他还多次为张曼玉，梁朝伟，谢霆锋，张学友等人拍摄写真，是业内大名鼎鼎的摄影“大腕”。夏永康与陈奕利的初次合作是《天堂口》，此番陈导演操刀《xXx》拍摄，夏永康再度担任剧照工作，为该片拍摄的剧照极为精美，颇有油画质感，同时也表达出该品牌的高端品位。而这部短片的海报也由夏永康亲自设计：刘烨和高圆圆分坐两个房间，刘烨可以透过玻璃看到对面，而高圆圆面前却是一面镜子，只能看到落寞的自己……突破常规的构图，透露出剧情信息的同时，又把该片的艺术气质展示无遗。在《xXx》中，高圆圆一人分饰两个角色，分别是刘烨前女友和“发廊妹”。该片艺术指导叶锦添为她精心打造了多款造型，几乎都相比以往有很大突破。既有她首次尝试的大波浪卷发，又有简单性感的毛衣造型，还有一款黑色吊带长裙造型，将高圆圆的高雅气质完美展现。片中她不仅挑战从未尝试过的造型、大跳踢踏舞，还有不少内心戏，相当考验演技。对于高圆圆的表现，导演陈奕利和搭档刘烨都给出了很高评价。刘烨在片中的造型简单却有型，拥有模特身材的他自然不担心美感，叶锦添也直言为他挑选服装毫不费力，几乎每件都可以穿的很好看。该品牌负责人表示，“从目前的视觉效果来看，当初挑选两位主角是非常正确的选择。他们很好的诠释出该品牌的时尚魅惑，今后不排除更多合作的可能”，而陈奕利导演则笑称刘烨和高圆圆是“最佳荧幕情侣”。

本片又译作《党同伐异》，是D．W．格里菲思最具创作野心的作品。由于受到《国家的诞生》惊人卖座的影响，格里菲思遂再接再励拍摄一部场面更大，内容更有深度的影片。他花了一年半的时间，动用了二百万美元的制作费，拍摄成片长220分的巨片（原版长480分）。可惜本片在1916年9月于纽约公映时，并没有受到预期的欢迎。本片所以卖座失败，原因很多，最主要是格里菲思在本片所采用的故事结构太复杂，导演手法已超越当时观众的接受能力。加上主题过于严肃，其中提倡的宽容和反对暴力的论调跟当时美国的高昂参战情绪引起冲突，因此未能受到普遍欢迎。不过，人们却不能否认这是一部电影艺术上的不朽杰作。《忍无可忍》由四段不同时代发生的故事组成：巴比伦的没落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托罗米宗教大屠杀，以及二十世纪初美国的劳资冲突。格氏描述他自己的构想：“四个大循环故事好象四条河流，最初是分散而平静地流动着，最后却汇合成一条强大汹涌的急流"。本片一开始，是一个母亲推摇篮的镜头，插入惠特曼的诗句：“如今如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的优乐悲欢。"这字幕之后，展开第一个作为全片基调的现代篇故事。随着剧情的进展，导演经常切入另外三段故事，成为四段平行发展。最后，画面仍回到母亲和摇篮，呈现出“人类从不容异已到宽容的进化"的主题。作为故事核心的现代篇“母与法"，内容描述四个失业的男女工人从小镇来到都市中找工作，有人误入歧途，有人渴望过正常的家庭生活。正派的男主角被诬陷为杀人凶手，被捕后判处死刑。行刑之日，真凶良心发现，在最危险的一刻将男主角救了出来。从这个故事中，可以看出二十世纪初期美国的一般社会状况：农村不安定，都市阴暗而复杂、劳工生活困苦、法律问题重重等。格里菲思在本片中进一步表演他在“平行剪接"方面的杰出才能。他利用四段故事中的类似情景作比较剪接，使分散的情节显得统一有力，并因类似镜头的多次重复而使剧情产生出热情奔放的情绪高潮。譬如有一段镜头是这样剪接的：一、耶稣基督被士兵押着前进；二、巴比伦的村女向情侣奔告国王的危急；三、现代的少女拚命为救她的爱人而奔走；四、在巴黎大屠杀中，新教徒企图在群众骚乱的街道上援救未婚妻。格氏利用移动摄影、镜头、划过镜头等技巧连接四段平行发展的情节，节奏紧凑流畅。格氏甚至在个别的故事片段中使用短短的倒叙技巧（FLAXHBACK）来交代情节，显见他的“电影文法"的确比同时代的导演高出很多。除此之外，格氏在本片中亦首创“大特写"和“大远景"的镜头，以加强观众的心理感觉（如：特写女人紧握的手，表现她在听到丈夫判死刑的消息时的焦急；以大远景拍摄资本家独坐办公室中，暗示他庞大的支配权力）。他又利用影片染色的方法来加强各种特殊效果（如夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片）。这种影片染色方法虽非格氏首创，但却没有人像他这样在一部电影片中大胆的全面采用。令人惊异的是，这样一部内容复杂的大制作竟然由始至终没有一个完整的剧本，而只是靠格里菲斯的临场即兴创作而成。此外，本片也没有任何布景的设计图，但格氏却能够命人搭盖出宏伟得哧人的巴比伦布景。在拍摄巴比伦攻耶路撒冷的场面时，更在一天之内同时动用一万五千名临时演员和二百五十辆战车。他这种大手笔使得当时意大利出品的历史巨片也瞠乎其后，由此也可以看出格氏对自己的创作能力如何自信。或许正如格氏自己的格言所说：“艺术经常都是革命性的、爆炸性的，以及轰轰烈烈的"。看《忍无可忍》一片幕前幕后的表现，可知格里菲思的确是一个身体力行的艺术家。