天雅的恋人们

小高源吾是个喜爱怪兽的漫画家，但是自己所创作的怪兽往往不被自己的上司所欣赏，某天一个怪兽游乐园的人看中了他的作品于是雇用了小高，起初小高还很高兴的接下了这项工作，但是在过程当中却不断的发生奇怪的事情，也因此使得在怪兽岛的哥吉拉派遣安基拉斯来到日本，结果小高发现这居然是一场阴谋，而且这个阴谋正是以哥吉拉跟地球为目标.......

《完全精神手册》一片的主角山本昌知，决定在82岁那年从临床医学领域退休，这使多年来一直依赖他的患者们感到非常焦虑。在2020年早春，山本夫妇开启了新的生活。这对他们来说，意味着要去面对从未有过的挑战，现在他需要花更多的时间照顾他的妻子芳子。

男子和May是公司裡的同事。他們都有美滿幸福的婚姻，各自的配偶April和Tom也因為彼此有好的關係，相互認識。然而，男子和May 卻因為工作的經常往來，發生感情，而在基於不破壞對方婚姻的共識下， 000005DC 發生了一段外遇。他們經常利用公司中午休息的時間，固定到公司附近某間旅館的七○四號房間，一同進餐，然後休息，也彼此透過電子郵件通信。很不巧的，這段出軌的感情，卻被 May的老公發現了，並且派徵信社跟蹤，拍照，把種種證據寄給他們任職的公司，甚至寄給男子的老婆April。男子和May只好被迫離職。Tom和April都無法接受他們的行為，提出離婚的要求。男子和 May遂雙雙陷入一種無奈的狀態中，他們並不想要這種結局，可是顯然的，情勢的發展，遠非他們所能掌控。於是在失去家庭和工作的雙重打擊下， May提出一同去旅行的建議。他們旅行的地點是一個南美洲附近的小島──拉邦克查島，這個島嶼鮮為人知，一年的觀光客不到十個人。它曾經是西班牙的殖民地，在二十世紀獲得獨立。然而，這個島之所以被某些人注意，則是因為它特殊的地理環境。在小島的東南方，是經年不化的雪山，其餘的部分則是肥沃的平原。但奇怪的是，這三、四十年來，原本肥沃的平原，卻以驚人的速度沙漠化，就像是土地有強大的意志力在自我毀滅一樣，迫使得島上的年輕人不得不紛紛出走，向海外尋覓新天地。May很喜歡旅行，嫻熟西班牙文，而男子則是從來沒有出國的經驗，所以他一切聽任 May的安排和建議。他們在機場租了車，準備越過沙漠，經過島中央的首都，然後到達雪山。但是，在橫越沙漠的途中，他們下車休息時，May卻不小心把車門關上，? 000005DC S想到車子就自動上鎖，而鑰匙還留在車子中。在想盡辦法，都無法打開車門之後。May要男子獨自在車旁等候，而May則攔下一輛賓士車，前去警察局求救。沒想到，May這一去，就沒有回頭。男子獨自在路邊等候，等了將近四個多小時， May都沒有回來。他充滿了疑惑與不安。這時，出現了另一名台灣女子CoCo，宣稱她在島上長大，她幫男子把車鎖打開，並且陪同男子去警察局報案。但這時，他們卻意外發現，May把男子的護照和信用卡拿去了，而且May放在車廂中的行李箱，竟然是空的，裡面只有放著一疊地圖和行程表。 May的目的何在？她故意設計，把男子帶到這個島上嗎？她的目的又是什麼？於是男子和CoCo，決定依照May規劃的路線，去尋找這個答案。但May究竟在哪裡？在旅程的終點雪山嗎？還是May根本早就已經悄悄地回到了台灣？這段充滿疑問的旅程，於此展開。他們在一路上遇見了這個島的國王和王后，以及這個島的居民，體認到他們的愛與記憶，生與死，以及內心最深層的歡樂與悲哀………。

Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas états-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.? Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. ?Jonas Mekas? Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon ?uvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entra?nement. ?Jonas Mekas, 1972? Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’?uvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transpara?tre ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres appara?tre dans leur ambigu?té phénoménale. ?P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997? Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en ha?ku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. ?Philippe Azoury, ? Vivace Jonas Mekas ?, Libération, 31 octobre 2000