挪威的森林截了一段小视频

卓别林是当之无愧的电影大师！电影是1975年完成，两年后卓别林就去世了。卓别林不仅仅是那个著名的喜剧演员、塑造了那个著名的流浪汉，而且他在很多方面彻底的改变了电影。卓别林的出现伴随着20年代默片黄金时代，在那时形成了美国电影中最早的一种类型片——喜剧片。而卓别林的喜 剧形象不同于以往出现的“丑角”。丑角来源于古代国王身边的小丑，他们负责取悦国王，仅仅是取悦。而且卓别林的喜剧形象不仅仅有取悦、逗乐的成分，还承担了对社会的思索和批判。这也是为什么后来他在美国受到各种各样的指责，以致不得不远走欧洲。但最后在1972年，奥斯卡无法不面对卓别林的伟大成就，而为他颁发终身成就奖。评语称：他为世界电影作出了无法估量的伟大贡献……卓别林塑造了著名的“夏尔洛”，那个礼帽、拐棍、西装、鸭子步的形象。正是这种抽象的造型表现，形成了他自己的电影美学体系。相比于他松散的剧情设计，他更强调表演。于是卓别林的电影的重点是造型的艺术，那塑造那个样子才是电影的核心。这甚至影响到20年代兴起的欧洲先锋电影运动。达达主义、抽象主义、表现主义、超现实主义都在这场运动中兴起。法国先锋派最先接受了这种“造型”艺术的表现力。他们评论：“夏尔洛”无疑是“纯电影”的上帝。

本片改编自日本作家夏目漱石的同名小说。淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。 这部作品是以一位穷教师家的猫为主人公，以这只被拟人化的猫的视角来观察人类的心理。这是一只善于思索、有见识、富有正义感又具有文人气质、但至死也没有学会捕捉老鼠的猫。

阿寅（渥美清 饰）是一个整日做着奇奇怪怪梦的年轻人，总是幻想自己成为来自外太空的游客。然而，现实中他的生活却充满了挑战和磨难。一次回家后，他不慎卷入了一场争执，导致刚从医院出院的叔叔受到了惊吓。受气之下，阿寅离开了家，来到一个小村落。在村里，他结识了一位正在经历失恋痛苦的年轻人。通过与阿寅的交谈和倾诉，这位年轻人逐渐摆脱了心灵的困扰，并决定前往东京放松心情。在东京，他们一起观赏了一场精彩的歌舞剧，其中的演员红奈奈子的精湛演技深深打动了他们。然而，阿寅却对奈奈子产生了爱慕之情。尽管他的心中涌动着感情，但奈奈子却将自己的事业看得比什么都重要。她向自己的男友表达了内心的矛盾和痛苦，最终做出了艰难的选择。然而，即使面对离别，他们之间十年的爱情也战胜了一切挑战，留下了眷恋和遗憾。这段故事描绘了阿寅在梦境和现实之间的挣扎，以及他与他人之间的相遇和情感纠葛。爱情、梦想和生活的抉择交织在一起，给人以深刻的启示和思考。

住在印度乡村的少女发现自己热爱滑板，人生从此发生改变。为了追逐滑板竞赛梦，她将踏上一条挑战重重的道路。