暮光之城四

影片描写了二次大战中的1943年，10名飞行员驾驶B—17轰炸机飞越德军上空轰炸既定目标的壮烈场面。这群朝气勃勃的小伙子，刚刚完成了他们的第24次飞行任务，再飞一次可以返家了，久违的家在等他的，战争结束之后该做什么，在每个人的心中都有一番憧憬。然而，残酷的事实摆在他们面 前，无法向人表露的紧张和恐惧，只有默默地祈求冥冥中的神灵保佑。为此，他们视好运胜过一切，一块护身挂牌，甚至是一条幸运皮筋，都可以使他们的心灵得以寄托。在紧张、无奈的等待之后，终于等来了出发的命令，满载弹药的飞行方阵穿过云层，向目标靠近。主机孟菲斯美女号是戴尼斯为了纪念他在孟菲斯相识的女友而命名。在天气恶劣、云层密布，目标无法确认的情况下，戴尼斯为了保护无辜的生命和医院、学校等公共设施，冒死重新飞回，确认了目标。重创之下的飞机终于载着这群伤痕累累却胜利完成使命的英雄的归来。

Andy Warhol的艺术作品以通俗/庸俗见称，可以把罐头汤当作画的主题，把玛莉莲梦露画得色彩斑烂。Warhol监製的着名乐队Velvet Underground所唱的歌曲的主题都围绕着毒品与颓废生活。而由他出品，Paul Morrissey执导的电影，亦是不惶多让，例如描写的是一个牛郎似的颓废男子的生活，好逸恶劳，终日游手好閒，吸毒，在垃圾堆中过着垃圾般的生活。而里的男主角更是正宗牛郎一名，在日落大道的一间旅店中，先与旅店老板娘搭上，再勾搭一妙龄少女，又与少女的过气女星母亲打得火热。最后牛郎毅然离开这位中年妇女，她气愤得要用枪杀死他……就在日落大道上活生生的演一次<日落大道>。这位牛郎是Joe Dallesandro，是肉热渣三片的男主角。我不知道Andy Warhol与Paul Morrissey是否gay的，但肯定他俩有其中一人是"greek greek"地的，不然不会经常把Joe哥的肉体赤条条的暴露在观眾面前，而这位Joe其实也的确有做牛郎的条件。以前的电影从来只会把女性的肉体呈现在电影上，成为观眾的慾望对象，Andy与Paul这系列电影却一反传统，转而展现男性肉体，其暴露的程度比<午夜牛郎>尤甚。无容否认的是他们走在时代的尖端，勇於颠覆当时的道德界限，刻意的触怒卫道之士。这系列电影除了调戏舞男，还要向你展现地下人类与其生活，人妖、同性恋、妓女、脱衣舞孃、过气女星、痴肥人种(貌似John Waters电影里的Divine)，更肆无忌惮地公开展示做爱、自慰与吸毒的场面。而其实片中的所有演员都如癮君子般，说话如白痴，行动如丧尸。这很可能是导演Paul刻意製造的即兴效果，但最大的可能性是……这班人根本就是道友！你可能会见过有影评人评一些戏的对白冗长(例如伊力卢马的那些)，"冗长"这个字眼显然不适用於此两片，因为两片的对白有"一匹布咁长"，整套戏的场数不多，演员们就在各场里喋喋不休地谈了一个半小时，而讲的统统都是閒话家常的废话，没有耐性的观眾转去看《城市论坛》还可能没有那么气顶。但"一匹布咁长"的对白无疑是此片的一大特色。此片的特色还有16mm(甚至可能是8mm)的粗微粒菲林画面，有看小电影的感觉。里的过气女星，无独有偶，其实就是<午夜牛郎>里出现过的阔太，名为Sylvia Miles。而Joe Dallesandro是Warhol团体的成员，多年来做模特儿与演员，笔者翻查过资料，更得知Joe在苏德堡的里，做一个叫Uncle John的角色。苏兄不愧为一个cult片迷。Warhol的出品里，Velvet Underground与Paul Morrissey的作品都有的很重的独立性，以生活作艺术，贯彻DIY精神，简单易做，而且啟发性大。

究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。

A live comedy special.